De guion a storyboard: planos con cámara y duración
Introduce los diálogos del guion y obtén un storyboard con posición de cámara, tamaño de plano y duración.
Usar esta habilidad
Qué es
Esta herramienta te ayuda a planificar los planos: envía el diálogo del guion y colocará planos y posiciones de cámara en el lienzo; ideal para creadores de vídeo que no saben dónde poner la cámara.
Solo tienes que enviar el guion ya escrito, un diálogo entre dos personas o describir directamente la escena que quieres rodar en la parte derecha del lienzo. No necesitas conocer antes términos profesionales de rodaje; basta con contar bien tu historia.
Generará en el lienzo tarjetas detalladas de storyboard, con el tamaño de plano, el ángulo de colocación de la cámara, si el plano debe moverse y cuántos segundos dura aproximadamente cada plano.
Un ejemplo
- Escribes
- El chico y la chica tienen una conversación decisiva en una cafetería para romper: ella propone la ruptura, él se queda atónito y luego, alterado, le pregunta. Ayúdame a ordenar el storyboard.
- Obtienes
- En el lienzo se genera una tarjeta de storyboard: empieza por un plano medio para situar a los dos, luego corta a un primer plano para ver la emoción; indica hacia dónde mira cada uno para evitar que los cortes rompan la continuidad; especifica que la cámara se mantiene fija y la duración de cada plano.
Cuándo usarla
- Cuando ya has escrito una discusión o una conversación entre dos y no sabes cómo cortar los planos, y te preocupa que el montaje confunda al público.
- Cuando el guion solo tiene diálogos y una historia, y no sabes cómo desglosarlo en un storyboard con imágenes de rodaje.
- Cuando dudas entre acercar o alejar la imagen y no sabes si la cámara debe moverse.
- Cuando el guion está lleno de descripciones psicológicas y no sabes cómo convertirlas en acciones concretas de los actores.
Problemas que resuelve
Cuando dos personas hablan cara a cara, los cortes de un lado a otro pueden marear al espectador.
Aclara la posición izquierda/derecha de cada personaje en pantalla y la dirección de su mirada, y mantiene la cámara en el mismo lado del eje para que los cambios de plano sean más coherentes y no mareen.
Al escribir el storyboard no sabes a qué distancia colocar la cámara y el resultado queda plano o sin foco de atención.
Empieza con un plano medio para presentar la relación entre los personajes y cambia a primeros planos cuando convenga ver detalles; indica el encuadre de cada plano.
El guion está lleno de descripciones psicológicas y no sabes cómo llevarlas a imágenes concretas.
Elimina los adjetivos de estados internos que no se ven y convierte las emociones en acciones físicas visibles: desplazamientos, pausas y gestos.
Cómo usarla
- En la biblioteca de habilidades, pulsa «Usar esta habilidad» para activar la creación de storyboards.
- Envía tu fragmento de guion, el texto de los diálogos o la descripción de la escena que quieres rodar.
- Consulta la tabla de storyboard, la colocación de cámara y las tarjetas de planos generadas en el lienzo.
- Indica al asistente tus cambios y ajusta la duración de los planos o el tamaño del encuadre.
- Copia o descarga el texto del storyboard para usarlo en el rodaje o en la creación de imágenes.
Preguntas frecuentes
¿Puedo escribir un storyboard sin conocer términos profesionales de cámara?
Sí. Basta con enviar una narración normal o los diálogos; el sistema te preparará una tabla de storyboard con tamaño de plano, posición de cámara y duración. Si algo no lo entiendes, puedes seguir preguntando al asistente en el chat: te lo explicará con palabras sencillas y lo modificará.
¿Cómo evitar que el público se maree al cambiar de plano en un diálogo entre dos personas?
La clave es mantener la cámara siempre en el mismo lado del eje que une a los dos personajes; el sistema indicará su posición izquierda/derecha en pantalla y la dirección de su mirada. Así, al alternar planos, las miradas mantienen continuidad y se evita en lo posible que el espectador se maree.
Al planificar un storyboard, ¿cuándo debe moverse la cámara?
Por defecto, el plano debe mantenerse fijo el mayor tiempo posible; solo se mueve cuando hay que seguir el desplazamiento de un personaje o mostrar una acción clave. Mover la cámara sin motivo puede hacer que la imagen tiemble y que se pierda el foco; cuando el asistente añade un movimiento de cámara, indica el motivo narrativo concreto.
El guion está lleno de descripciones psicológicas, ¿cómo convertirlas en planos rodables?
La clave es transformar la psicología en acciones físicas visibles; el asistente elimina los adjetivos abstractos y los reescribe como miradas, pausas o desplazamientos concretos. Así la cámara puede captar la imagen y el público puede entender lo que siente el personaje.