Seedance 2.0 e 2.5 no DramaCanvas: especificações, guia de prompts e fluxo no canvas

O que são o Seedance 2.0 e o 2.5, e qual a diferença entre eles?

A ByteDance desenvolveu a família de modelos de vídeo Seedance, publicada oficialmente na plataforma [ByteDance Seed](https://seed.bytedance.com), com detalhes na [página do modelo Seedance 2.5](https://seed.bytedance.com/en/seedance2_5) e no [anúncio do Seedance 2.5](https://seed.bytedance.com/en/blog/one-take-creation-flexible-referencing-introducing-seedance-2-5).

Segundo a documentação oficial da ByteDance, o Seedance faz geração a partir de texto e a partir de referências, com síntese de áudio sincronizado. No lançamento do Seedance 2.5, a ByteDance destacou a entrada de vídeos de referência, a edição do movimento de câmera e fluxos com referências de vários tipos.

No DramaCanvas, o Seedance 2.0, o Seedance 2.0 Fast e o Seedance 2.5 estão integrados aos nós de Vídeo. Você os escolhe no seu espaço de trabalho, conecta imagens de referência de nós de Imagem anteriores e gera planos completos de minidrama no canvas infinito.

Quais são as especificações do Seedance no DramaCanvas?

Ao configurar um nó de Vídeo no DramaCanvas, o painel de configurações mostra as opções que o modelo suporta.

A tabela resume os principais parâmetros, os limites de entrada e o áudio dos modelos Seedance no DramaCanvas:

Como escolher entre Seedance 2.0, 2.0 Fast e 2.5?

Escolha a versão pela duração do plano, pela necessidade de vídeos de referência e pela resolução desejada.

A tabela mostra como as versões se diferenciam:

Regras práticas:

- Planos de 4 a 15 segundos: os três modelos servem. Se precisar de 1080p, escolha o Seedance 2.0 ou o Seedance 2.5. Se 480p ou 720p bastarem, o Seedance 2.0 Fast oferece um nível de resolução mais baixo. - Planos de 16 a 30 segundos: escolha o Seedance 2.5, que gera até 30 segundos. - Fluxo com vídeos de referência: escolha o Seedance 2.5 e defina a resolução em 1080p, onde dá para conectar até 10 vídeos de referência. O Seedance 2.0 e o Seedance 2.0 Fast não aceitam vídeos de referência.

Como gerar um vídeo com o Seedance no canvas infinito?

O DramaCanvas permite montar sequências de vídeo conectando nós. Veja o passo a passo para gerar seu primeiro vídeo com o Seedance:

1. Crie um nó de Imagem para a foto de referência

   clique em "Adicionar nó" na barra inferior, vá em "Nós criativos" e escolha "Imagem". Envie sua foto ou uma imagem do personagem, ou escreva um prompt para gerar um retrato de partida.

2. Adicione e conecte um nó de Vídeo

   clique em "Adicionar nó" na barra inferior e escolha "Vídeo" em "Nós criativos". Arraste um fio da âncora de saída direita do nó de Imagem até a âncora de entrada esquerda do nó de Vídeo.

3. Configure os parâmetros do modelo

   selecione o nó de Vídeo para abrir o painel. No menu de modelos, escolha Seedance 2.0, Seedance 2.0 Fast ou Seedance 2.5. Abra "Configurações de vídeo", escolha 9:16 em "Proporção da tela", selecione 1080p (ou 720p no Fast), defina a "Duração" em 5 segundos e ative "Gerar áudio". Em "Parâmetros", escolha a imagem conectada em "Quadro inicial".

4. Escreva o prompt de movimento e envie

   descreva a câmera e a ação no campo de texto. Clique na seta de envio para cima, no canto inferior direito do painel de prompt, para começar a gerar.

5. Acompanhe no painel de tarefas de geração: o painel "Current canvas generation tasks" aparece no canto superior direito e mostra o progresso, a etapa e o tempo decorrido. Quando terminar, o clipe aparece dentro do nó de Vídeo no canvas. Para juntar vários planos numa sequência, continue no nosso [[link:infinite-canvas-guide

   guia para iniciantes do canvas infinito]].

Como escrever prompts para o Seedance 2.0 e o 2.5?

O Seedance responde melhor a uma encenação física clara, a termos de câmera concretos e a indicações de som explícitas. Em vez de frases emocionais abstratas, descreva movimentos, fontes de luz e sons que o modelo consiga interpretar em imagem e áudio.

Use esta fórmula de cinco partes para estruturar seus prompts do Seedance:

[Subject & Identity] + [Core Physical Action & Pacing] + [Camera Motion & Composition] + [Environment & Lighting Details] + [Synchronized Audio & Ambient Sound]

Os prompts abaixo seguem as necessidades mais comuns de minidramas verticais. Todos usam a fórmula neutra "asks for" e especificam detalhes físicos realistas.

1. Plano de diálogo de minidrama vertical (9:16)

Ideal para: confrontos dramáticos, conversas próximas e momentos narrativos entre duas pessoas no formato vertical.

A vertical medium close-up of a female detective in a charcoal trench coat speaking firmly to an unseen suspect across a table. The shot asks for steady eye contact, natural mouth movement articulating serious dialogue, subtle eyebrow shifts, and slight head nods on key phrases. Soft overhead fluorescent office lighting, dim Venetian blinds casting horizontal shadows on the back wall. Clean synchronized dialogue audio with faint background hum of office air conditioning.

Variações para testar: troque female detective in a charcoal trench coat por young corporate heir in a tailored navy suit, ou fluorescent office lighting por warm amber streetlamp glow through a rainy window.

2. Várias imagens de referência para manter o personagem

Ideal para: fornecer imagens de referência de traços, figurino e cabelo a partir de uma foto enviada ou de um quadro-chave.

Use the connected photo as the face reference and keep the same face. Medium shot of the character shown in the connected reference photo, wearing a dark teal wool sweater and silver frame glasses. The character turns slowly from looking out a rain-streaked cafe window toward the camera, placing a ceramic coffee mug onto a dark wooden table. Soft window sidelight, subtle reflections on the tabletop, steady 9:16 framing. The shot asks for a synchronized gentle clink of the ceramic cup on wood and steady patter of rain outside.

Variações para testar: troque dark teal wool sweater por black leather biker jacket, ou rain-streaked cafe window por cluttered bookstore aisle with warm shelf lighting.

3. Sequência de artes marciais

Ideal para: movimentos coreografados de artes marciais com trabalho de pés e bloqueios defensivos explícitos.

A wide vertical action shot of a martial artist in loose black linen trousers dodging a swift wooden staff strike in an abandoned warehouse. The shot asks for the subject to duck under the horizontal sweep, pivot on one heel, and extend a forward palm strike. The shot asks for a steady camera tracking back slightly to keep full body in frame, with dust lifting from the concrete floor underfoot. Synchronized whoosh of the staff cutting through air, followed by a heavy footstep landing on gravel.

Variações para testar: troque abandoned warehouse por bamboo forest clearing with misty ground fog, ou wooden staff strike por close-quarters hand-to-hand deflection.

4. Perseguição a pé com câmera acompanhando

Ideal para: perseguições externas com suspense, corridas por becos e acompanhamentos dinâmicos para a frente.

A vertical tracking shot moving backward ahead of a male protagonist running down a narrow cobblestone alley at dusk. The subject glances over his shoulder once, leaps over a wooden pallet, and continues sprinting forward with determined facial expression. Cold cyan evening sky overhead, warm neon shop signs casting red and yellow reflections on wet cobblestones. The shot asks for the camera to match the runner's speed while keeping the face in focus. Synchronized sound of rapid heavy boots splashing through shallow puddles and ragged breathing.

Variações para testar: troque narrow cobblestone alley por crowded night market corridor, ou male protagonist running down a narrow cobblestone alley por courier on a bicycle weaving through obstacles.

5. Cena de ambiente com som sincronizado

Ideal para: planos de situação, transições de clima e clipes de construção de mundo em que o som dá o tom.

A low-angle static vertical shot of an empty crosswalk in a quiet residential neighborhood during a sudden summer downpour. Raindrops splash into asphalt puddles, with distant headlights reflecting across the wet pavement surface as a solitary car passes in the background. Dim streetlamp casting a circular pool of warm light on the glistening road. Synchronized sound of heavy raindrops drumming on metal awnings and water rushing into a storm drain.

Variações para testar: troque summer downpour por late autumn wind gust scattering dry golden leaves, ou empty crosswalk por solitary red telephone booth at twilight.

6. Personagem falando com ritmo de voz sincronizado

Ideal para: monólogos para a câmera, confissões e reações a telefonemas em que o movimento dos lábios e a voz precisam bater.

A tight vertical close-up of a young man holding an antique brass pocket watch, speaking an earnest emotional apology directly toward the viewer. The shot asks for natural lip movement matching spoken phrases, subtle blinking, and a soft swallowing motion between sentences. Warm single-source key light from the left side, dark shadowy background emphasizing facial expressions. Synchronized clear vocal speech cadence with subtle ticking of the pocket watch.

Variações para testar: troque young man holding an antique brass pocket watch por elderly woman wearing a knitted scarf, ou a luz principal por flickering fireplace glow creating warm dancing shadows.

7. Apresentação de produto com efeitos sonoros táteis

Ideal para: inserts comerciais, destaques de itens de luxo e apresentação de objetos de cena num minidrama com efeitos sonoros físicos.

A slow macro vertical push-in on an amber glass perfume bottle resting on a slab of dark volcanic rock. A hand with manicured nails enters the frame, lifts the metallic cap, and sets it down beside the bottle. Sharp directional rim light catching the faceted glass edges and fine perfume mist floating in the air. Synchronized metallic click of the cap unfastening, followed by a soft tap on the stone surface.

Variações para testar: troque amber glass perfume bottle por mechanical wristwatch on leather strap, ou dark volcanic rock por frosted glass surface with gentle backlighting.

8. Clipe curto de Halloween, assustador e divertido

Ideal para: clipes festivos para redes, intervalos de temporada em minidramas e teasers promocionais de fim de ano.

A medium vertical shot of a carved jack-o'-lantern sitting on a weathered wooden porch step at twilight. A black kitten wearing tiny felt bat wings sneaks from behind the pumpkin, taps the carved pumpkin nose with one paw, and scrambles back curiously as the internal candle flame flares. Warm orange candlelight glowing through carved eyes and mouth, purple dusk sky in the background. Synchronized soft rustle of autumn leaves, kitten meow, and faint crackle of candle flame.

Variações para testar: troque black kitten wearing tiny felt bat wings por golden retriever puppy wearing a tiny wizard hat, ou veja nosso guia de prompts de IA para Halloween para mais ideias de fantasias e pôsteres.

Qual a diferença entre um prompt fraco e um detalhado no Seedance?

Os modelos Seedance interpretam os prompts ao pé da letra. Palavras da moda vagas deixam a composição e o movimento ao acaso, enquanto descrições físicas concretas dão ao modelo pontos de apoio visuais.

A tabela compara prompts genéricos com prompts concretos em usos de vídeo comuns:

Quais são as limitações do Seedance e quando trocar de modelo?

O tempo de geração depende da duração e da resolução escolhidas, e o progresso aparece no painel de tarefas de geração, no canto superior direito. Os resultados mudam a cada execução: dependem das instruções do prompt e das configurações escolhidas, então teste um plano de rascunho antes de gerar em grande quantidade.

O Seedance 2.0 e o 2.5 oferecem bom suporte para várias imagens de referência, encenação física e áudio sincronizado, mas outros modelos se encaixam melhor em certos fluxos:

- Vários cortes num único prompt: para uma sequência com cortes de câmera definidos, gere os planos separadamente e monte depois. Se precisar que um único prompt gere automaticamente uma sequência inteira com vários ângulos de câmera (de um plano geral para um plano por cima do ombro e para um close), troque para o Kling 3.0. - Cenas focadas em expressão ou com luz que muda: compare os modelos disponíveis com o mesmo prompt e as mesmas referências. - Acrobacias contínuas com várias pessoas: quando várias pessoas fazem movimentos acrobáticos rápidos, os membros podem borrar ou perder nitidez. Nesse caso, divida a acrobacia em interações de duas pessoas e mantenha os planos em uns 4 ou 5 segundos.