Roteiro para storyboard: planos com câmera e duração

Envie diálogos do roteiro e receba um storyboard com câmera, enquadramento e duração.

O que é

Esta é uma ferramenta para planejar os enquadramentos: envie o diálogo do roteiro e ela organiza os planos e as posições de câmera no canvas, ideal para criadores de vídeo que não sabem onde colocar a câmera.

Basta enviar, no lado direito do canvas, o roteiro pronto, um diálogo entre duas pessoas ou descrever diretamente a cena que quer filmar. Não precisa conhecer termos técnicos de filmagem antes; basta contar sua história com clareza.

Ela gera no canvas cartões detalhados de storyboard, indicando o tamanho do enquadramento de cada plano, o ângulo de posicionamento da câmera, se o plano deve se mover e aproximadamente quantos segundos cada plano dura.

Um exemplo

Você digita: Os protagonistas, homem e mulher, têm uma conversa decisiva de término em um café. A protagonista propõe o término; o protagonista fica atordoado e depois questiona com emoção. Por favor, monte o storyboard.
Você recebe: No canvas, é gerado um cartão de storyboard: começa por um plano médio para situar os dois, depois corta para um close para mostrar a emoção; indica a direção de cada um para evitar cortes desalinhados; especifica que a câmera fica fixa e a duração de cada plano.

Quando usar

Quando você escreveu uma briga ou conversa entre duas pessoas, mas não sabe como cortar os planos e teme que o resultado confunda o espectador.
Quando o roteiro só tem falas e história, e você não sabe como dividi-lo em um storyboard com imagens de filmagem.
Quando você hesita entre aproximar ou afastar o enquadramento e não sabe se a câmera deve se mover.
Quando o roteiro está cheio de descrições psicológicas dos personagens e você não sabe como transformá-las em ações concretas dos atores.

Problemas que resolve

Quando duas pessoas conversam de frente uma para a outra, os cortes podem confundir o espectador.

Defina as posições à esquerda e à direita na tela e a direção do olhar de cada um, mantendo a câmera do mesmo lado; assim, a troca de planos fica mais contínua e menos confusa.

Ao escrever o storyboard, você não sabe a que distância colocar a câmera, e o vídeo pode ficar monótono ou sem foco.

Comece com um plano médio para situar a relação entre os personagens e depois alterne para closes nos momentos certos, indicando o enquadramento de cada plano.

O roteiro está cheio de descrições psicológicas, e você não sabe como transformá-las em imagens concretas.

Remova adjetivos de estados internos invisíveis e converta a emoção em ações físicas visíveis, como deslocamento em cena, pausas e gestos.

Como usar

Na biblioteca de habilidades, clique em “Usar esta habilidade” para iniciar a criação do storyboard.
Envie seu trecho de roteiro, o texto do diálogo ou a descrição da cena que deseja filmar.
Veja a tabela de storyboard, o posicionamento da câmera e os cartões de planos gerados no canvas.
Diga ao assistente o que quer ajustar e refine a duração dos planos ou o tamanho do enquadramento.
Copie ou baixe o resultado em texto do storyboard para usar na filmagem ou na produção visual.

Perguntas frequentes

Mesmo sem entender termos técnicos de posicionamento de câmera, dá para usar a ferramenta para escrever um storyboard?

Sim. Basta enviar uma narração comum ou falas, e o sistema organiza uma tabela de storyboard com tamanho de enquadramento, posição de câmera e duração. Se algo não ficar claro, você pode continuar perguntando ao assistente no chat; ele explica em linguagem simples e faz as alterações.

Como evitar que o espectador se confunda com os cortes no diálogo entre duas pessoas?

O ponto principal é manter a câmera sempre do mesmo lado da linha imaginária entre as duas pessoas. O sistema indica a posição à esquerda e à direita na tela e a direção do olhar de cada uma. Assim, quando os planos alternam, o olhar dos personagens permanece coerente e é possível evitar ao máximo que o espectador se confunda.

Ao planejar o storyboard, quando o plano deve se mover?

Por padrão, o plano deve ficar o mais fixo possível; só se move quando for necessário acompanhar o deslocamento de um personagem ou mostrar uma ação importante. Mover a câmera sem motivo pode deixar a imagem tremida e dificultar a leitura do foco. Ao incluir um movimento de câmera, o assistente indica a razão narrativa específica.

Se o roteiro é cheio de descrições psicológicas, como transformá-lo em planos filmáveis?

O essencial é converter a atividade mental em ações físicas visíveis. O assistente remove adjetivos abstratos e os reescreve como olhares, pausas ou deslocamentos concretos. Assim, a cena pode ser captada pela câmera e o público consegue entender o que os personagens sentem.