Cierre de Sora: por qué cerró y las 5 mejores alternativas a Sora para generar vídeo con IA
El 24 de marzo de 2026, OpenAI anunció el cierre definitivo de Sora, clausurando el acceso web para usuarios el 26 de abril y retirando sus API para desarrolladores el 24 de septiembre. Esta guía te explica cómo poner a salvo tus creaciones anteriores, adaptar tus estructuras de prompts y probar cinco alternativas a Sora en paralelo dentro de un mismo lienzo.
¿Qué ha pasado con Sora y por qué cerró OpenAI su modelo de vídeo?
OpenAI anunció la retirada oficial de Sora el 24 de marzo de 2026, confirmando el calendario de desconexión y el procedimiento de exportación de contenidos sin aludir a motivos de costes en su comunicado.
El cierre se llevó a cabo de forma escalonada a lo largo de 2026. El acceso web para el público en sora.com y sus aplicaciones móviles se clausuró el 26 de abril de 2026. Más adelante, el 24 de septiembre de 2026, se retiraron definitivamente los puntos de conexión para desarrolladores, incluidos los modelos sora-2, sora-2-pro y la API de vídeos. El aviso oficial de discontinuación no recomienda ningún modelo sustituto directo.
¿Qué debes hacer con tus vídeos y flujos de trabajo de Sora?
Si generaste clips con Sora, descarga tus archivos maestros cuanto antes desde el portal de archivo en sora.chatgpt.com/sunset. OpenAI indica que enviará un correo electrónico a los usuarios antes de cualquier periodo final de exportación y que eliminará permanentemente los datos de Sora después. Guarda los archivos MP4 originales en local y cataloga tus prompts iniciales en copias de seguridad de texto.
Las colecciones de prompts redactadas para Sora requieren una reestructuración para adaptarse a los modelos actuales. Conviene organizar el vestuario del personaje, la ambientación del escenario y el movimiento de cámara en bloques modulares independientes.
Generar un fotograma clave en un nodo de Imagen antes de enlazarlo a un nodo de Vídeo permite fijar la identidad del sujeto y la iluminación antes de aplicar cualquier movimiento. Conecta los recursos de referencia necesarios, define el fotograma inicial o final en los modelos compatibles y describe con precisión el sentido y la velocidad de la cámara en el prompt de vídeo.
Funciones clave de Sora: ¿dónde encontrarlas ahora?
Aquí tienes dónde se encuentra ahora cada función equivalente de Sora:
| Función de Sora | Fuente oficial de OpenAI | Flujo equivalente en DramaCanvas | Cómo aplicarlo en DramaCanvas |
|---|---|---|---|
| Audio sincronizado y efectos de sonido | [Anuncio oficial de OpenAI Sora 2](https://openai.com/index/sora-2) | Genera paisajes sonoros de ambiente y efectos de audio sincronizados durante el renderizado del vídeo. | Elige Seedance 2.5; en el nodo de Vídeo, dentro de «Parámetros» y en el apartado «Salida», activa la casilla «Generar audio». |
| Consistencia de personajes (Cameos / Personajes) | [Anuncio oficial de OpenAI Sora 2](https://openai.com/index/sora-2) | Utiliza imágenes externas para fijar las referencias de rostro, peinado y vestuario en cada toma. | Utiliza los recursos compatibles con cada modelo: Seedance 2.5 admite hasta 10 vídeos de referencia a 1080p; Wan 3.0, hasta 10 imágenes de referencia; y MiniMax H3 / H3 Max, hasta 2 imágenes de referencia. En Kling 3.0, conecta una imagen como «Fotograma inicial». |
| Secuenciación de guion gráfico | [Anuncio oficial de OpenAI Sora 2](https://openai.com/index/sora-2) | Organiza secuencias narrativas multiplano y encadena tomas independientes a partir de un guion. | En la barra de herramientas inferior, haz clic en «Añadir nodo», selecciona «Guion gráfico» dentro de «Nodos creativos» y conecta las líneas de plano a nodos de Vídeo individuales utilizando fotogramas iniciales o finales o las herramientas de línea temporal. |
| Duración de planos continuos en una sola toma | [Anuncio oficial de OpenAI Sora](https://openai.com/index/sora) | Genera tomas continuas más largas para la puesta en escena. | Configura «Duración» / «Segundos» en el nodo de Vídeo; Seedance 2.5 admite de 4 a 30 segundos, Wan 3.0 admite de 2 a 30 segundos y Kling 3.0 admite de 3 a 15 segundos. |
| Relaciones de aspecto y vídeo vertical 9:16 | [Anuncio oficial de OpenAI Sora](https://openai.com/index/sora) | Adapta el encuadre para publicaciones móviles en vertical y formatos panorámicos de cine. | Ajusta «Relación de aspecto» en los parámetros del nodo de Vídeo; Kling 3.0 y Veo 3.1 admiten los formatos vertical 9:16 y panorámico 16:9. |
¿Cuáles son las mejores alternativas a Sora para producir vídeo con IA?
DramaCanvas integra cinco modelos de vídeo en el lienzo, cada uno optimizado para resoluciones, duraciones, relaciones de aspecto y flujos de trabajo con referencias concretos.
1. Veo 3.1: iluminación natural y movimientos de cámara fluidos
Desarrollado por Google, Veo 3.1 es una opción excelente para evaluar movimientos lentos de travelling (dolly), desplazamientos laterales (truck) y elevaciones (pedestal), así como reflejos sobre superficies mojadas y profundidad de campo natural. Introduce luz de contorno o neblina ambiental en tus prompts para comprobar cómo procesa las fuentes lumínicas.
Haz clic en «Añadir nodo» en la barra de herramientas inferior, selecciona «Vídeo» dentro de «Nodos creativos» y elige Veo 3.1. En «Parámetros», define «Resolución» (720p o 1080p) y «Relación de aspecto» (16:9 o 9:16). Introduce tu prompt y envía la generación.
Al redactar para Veo 3.1, conviene especificar la distancia focal de la lente, el soporte de cámara y las fuentes de luz. Este prompt solicita un avance lento con travelling a ras de acera sobre asfalto mojado por la lluvia, detallando la luz direccional y la humedad del aire.
Slow linear dolly-in at sidewalk level, 35mm anamorphic prime lens, shallow depth of field. Wet asphalt reflecting warm sodium streetlights and cyan neon signage. Raindrops falling through crisp directional backlighting, gentle puddle ripples, subtle volumetric steam rising from street grate. Steady velocity, zero camera wobble, sharp focus on foreground puddle reflections.Variaciones para probar: sustituye wet asphalt reflecting warm sodium streetlights por weathered cobblestone alley illuminated by lantern light, o cambia slow linear dolly-in por slow horizontal truck-right on slider tracks.
2. Kling 3.0: acción rápida y transiciones desde fotograma inicial
Desarrollado por Kuaishou, Kling 3.0 es idóneo para probar giros rápidos, acrobacias atléticas y transiciones a partir de una imagen inicial. Emplea tomas con movimientos bruscos y ropa en movimiento para poner a prueba su control de la acción dinámica.
Haz clic en «Añadir nodo», crea un nodo de «Vídeo» y selecciona Kling 3.0 (o Kling 3.0 Turbo). Kling 3.0 admite 720p, 1080p y 4K con duraciones de 3 a 15 segundos (la versión Turbo admite 720p/1080p de 4 a 15 segundos). Selecciona tu «Relación de aspecto», conecta un nodo de Imagen a «Fotograma inicial» e introduce tu prompt de movimiento.
Al formular prompts para Kling 3.0, detalla con exactitud la mecánica corporal, la dirección de la acción y el ritmo de seguimiento de la cámara. Este prompt plantea una patada giratoria rápida con salto seguida de una guardia defensiva, describiendo con claridad el sentido del movimiento y el encuadre.
Dynamic medium shot tracking right, 24mm wide-angle lens. Martial artist wearing black tactical gi executes a rapid jumping spinning hook kick from screen-left to screen-right, landing cleanly in a low defensive stance. Swift mechanical camera pan matching the kick velocity, sharp motion blur on foot arc, background gym walls streaking horizontally. Stable anatomy, crisp limb definition throughout rotation, zero structural warping.Variaciones para probar: sustituye jumping spinning hook kick por low sweep kick transitioning into a one-handed backward handspring, o traslada el escenario a rain-swept rooftop with wet tile splash.
3. Seedance 2.5 y Seedance 2.0: personajes con múltiples referencias y generación de audio
Desarrollado por ByteDance, Seedance 2.5 es una opción inicial para probar dramas cortos y generación de audio. Admite generación de vídeo a partir de texto o imágenes y hasta 10 vídeos de referencia a 1080p. Además, Seedance genera audio de fondo sincronizado de forma paralela a los fotogramas del vídeo.
Añade un nodo de «Vídeo» y selecciona Seedance 2.5 (o Seedance 2.0 Fast). Seedance 2.5 admite 480p, 720p y 1080p con duraciones de 4 a 30 segundos y hasta 10 vídeos de referencia a 1080p, mientras que las variantes Fast y Mini admiten 480p/720p de 4 a 15 segundos y hasta 9 imágenes de referencia. En «Parámetros», activa «Generar audio» en «Salida» y conecta los recursos compatibles con el modelo seleccionado.
Al trabajar con Seedance 2.5, utiliza los recursos compatibles con el modelo y centra el prompt en el encuadre, los gestos y los matices sonoros. Este prompt escenifica una tensa confrontación corporativa en formato vertical.
Framing: vertical 9:16 medium close-up, eye-level framing. Action: character turns sharply from office window toward camera, expression tightening with restrained anger, lips pressing firmly together before speaking a firm refusal. Camera: subtle hand-held camera breathing with micro-shake, slow tension push-in. Environment: modern luxury executive boardroom at dusk, ambient office murmur and distant rain patter against glass.Variaciones para probar: cambia modern luxury executive boardroom at dusk por dimly lit hospital corridor at midnight, o ajusta el ritmo de la interpretación a character drops shoulders in sudden relief, releasing a visible exhale.
4. MiniMax H3: microexpresiones faciales y primeros planos en diálogos
Desarrollado por MiniMax, MiniMax H3 es una herramienta ideal para evaluar cambios de mirada, movimientos de labios y ritmo respiratorio en primeros planos durante diálogos. Destaca en escenas dramáticas donde el peso narrativo reside en las reacciones sutiles del intérprete.
Haz clic en «Añadir nodo», crea un nodo de «Vídeo» y elige MiniMax H3 (o MiniMax H3 Max). MiniMax H3 funciona con 768p, una duración fija de 4 s y encuadre 16:9; la opción H3 Max ofrece 768p/2K, duraciones de 4 a 15 s y hasta 2 imágenes de referencia. Utiliza un retrato estático como imagen de referencia para orientar la fisonomía y la iluminación.
MiniMax H3 funciona mejor con acciones fisiológicas concretas, como los cambios de mirada, el gesto de fruncir el ceño o el movimiento de tragar saliva. Este prompt plantea una toma de reacción en primer plano, especificando las expresiones faciales y las fuentes de luz.
Tight close-up shot, 85mm portrait lens, shallow depth of field. Female subject listens intently off-camera, eyes darting slightly between speaker's eyes, pupils reflecting warm softbox light. Brows furrow subtly with growing realization, lips part slightly as if to interrupt, followed by a restrained swallow and downcast gaze. Subtle skin pore texture, natural eye moisture, authentic micro-expressions, zero facial distortion.Variaciones para probar: sustituye female subject por weathered elderly detective, o cambia growing realization por subtle suppressed smirk breaking at the corner of the mouth.
5. Wan 3.0: escenarios amplios y planos panorámicos con grúa
Desarrollado por Alibaba, Wan 3.0 destaca en la generación de escenarios de gran escala y en movimientos fluidos de grúa (crane) o desplazamientos verticales (pedestal). Resulta muy eficaz para evaluar la geometría y la perspectiva en tomas que atraviesan columnas en primer término hacia líneas de horizonte distantes.
Crea un nodo de «Vídeo» y elige Wan 3.0. En «Parámetros», selecciona «Resolución» (480p, 720p o 1080p) y «Duración» entre 2 y 30 segundos (admite hasta 10 imágenes de referencia o 5 vídeos de referencia). Conecta una imagen conceptual estática en el conector izquierdo para definir la composición del escenario, redacta tu prompt y haz clic en la flecha para enviar la tarea.
Wan 3.0 ofrece sus mejores resultados cuando se estructuran los prompts separando por puntos el soporte de cámara, el encuadre, la acción, el entorno y la iluminación. Este prompt dirige al modelo para realizar un descenso con grúa en el interior de un hangar industrial.
Camera: smooth vertical pedestal down crane movement descending from ceiling catwalk to ground level. Framing: high-angle wide shot descending into centered eye-level full shot. Action: lone engineer walks purposefully toward illuminated repair bay. Environment: industrial hangar with towering steel gantries, ambient welding sparks falling in background. Lighting: high-contrast cool overhead floodlights, sharp ground shadows. Style: rock-solid mechanical descent, zero camera wobble, sharp geometric perspective.Variaciones para probar: sustituye industrial hangar por ancient gothic cathedral interior with sunlight streaming through stained glass, o cambia pedestal down crane movement por controlled 45-degree horizontal tracking pan.
¿Cómo migrar y adaptar tus prompts de Sora a otros modelos de vídeo?
Adaptar tus prompts procedentes de Sora exige pasar de descripciones literarias a instrucciones cinematográficas precisas. Estructurar el texto en torno al soporte de cámara, los gestos del personaje y la luz direccional facilita la comparación entre modelos.
Organiza tu prompt en cinco bloques diferenciados y separados por puntos: soporte y movimiento de cámara, distancia focal y encuadre, acción del personaje, detalles del entorno e iluminación.
Esta tabla compara prompts genéricos iniciales frente a versiones adaptadas para cinco planos cinematográficos habituales, detallando las ventajas técnicas que aporta cada reescritura:
| Tipo de plano y escena | Prompt genérico (indefinido) | Prompt adaptado para el modelo alternativo | Por qué ayuda esta adaptación |
|---|---|---|---|
| Aproximación lenta con travelling (primer plano) (Drama narrativo) | "A close-up of a brooding detective thinking in a rain-soaked dark alley at night, detailed face, 8k." | "Slow linear dolly-in at sidewalk level, 50mm lens. Tight close-up of detective in dark trench coat, sharp gaze forward, jaw clenching subtly. Raindrops falling through strong side rim light, wet brick background in soft bokeh. Steady linear velocity, zero camera wobble." (Ajustado para Veo 3.1) | Concreta una lente de 50 mm, una trayectoria lineal a ras de acera, luz de contorno lateral y una ligera tensión en la mandíbula, proporcionando instrucciones claras sobre el movimiento de cámara y los detalles faciales. |
| Artes marciales a gran velocidad (Coreografía de acción) | "Two kung fu warriors fighting fast in a bamboo forest, martial arts combat, fast camera movements, action movie style." | "Dynamic tracking two-shot moving screen-right, 28mm wide lens. Combatant in grey tunic ducks under horizontal staff strike, executing forward palm thrust to opponent's chest. Fast parallel tracking matching lunge, bamboo stalks whipping in background. Crisp limb definition, stable anatomical joints, zero limb morphing." (Ajustado para Kling 3.0) | Describe con exactitud la esquiva por debajo del bastón y el golpe de palma hacia el pecho, combinados con una óptica de 28 mm en seguimiento lateral hacia la derecha. |
| Drama vertical para móvil (Diálogo vertical 9:16) | "Vertical video for short drama of a wealthy CEO confronting a rival in a boardroom, intense confrontation scene." | "Framing: vertical 9:16 medium shot, eye-level. Action: protagonist steps forward to mahogany desk, pointing firmly at contract while antagonist leans back defensively. Camera: slow hand-held tension push-in, subtle breathing motion. Environment: corporate penthouse office, sunset backlight. Clear vocal delivery, ambient room silence." (Ajustado para Seedance 2.5) | Fija el encuadre vertical 9:16, los gestos corporales de la confrontación sobre la mesa, la postura defensiva y las pautas para el sonido ambiental de la sala. |
| Plano de reacción emocional (Primer plano en diálogo) | "Realistic shot of a woman crying softly as she receives bad news, dramatic lighting, detailed face." | "Eye-level tight close-up, 85mm portrait prime lens, shallow depth of field. Female subject listens to off-camera dialogue, pupils glistening, bottom lip quivering faintly. Single tear tracks down left cheek, subtle swallow motion, natural rhythmic breathing. Soft warm window key light from screen-left, deep shadow on opposite cheek, authentic micro-expressions." (Ajustado para MiniMax H3) | Especifica una óptica de 85 mm, el brillo en las pupilas, el temblor en el labio inferior, una lágrima, la deglución y luz suave de ventana, proporcionando indicaciones explícitas sobre las microexpresiones y la iluminación. |
| Aparición panorámica con grúa en descenso (Ambientación de escena) | "Drone shot descending into a city with neon lights and ground cars, huge scale, modern city architecture." | "Camera: smooth vertical pedestal down crane descent from highway overpass to street level. Framing: extreme wide architectural reveal descending into centered street-level wide shot. Action: automated ground transports move along neon-lit traffic lanes. Environment: towering brutalist skyscrapers, wet elevated asphalt, falling mist. Lighting: cold blue ambient overcast with saturated magenta neon signage accents. Style: rigid mechanical descent, zero camera drift." (Ajustado para Wan 3.0) | Define el descenso mecánico vertical de la grúa desde un paso elevado, los rascacielos brutalistas, el tráfico rodado y la luz fría cenital con acentos de neón magenta. |
¿Qué alternativa a Sora conviene elegir según tu producción?
Elegir el modelo de vídeo adecuado depende del elemento visual principal de cada plano:
- Primeros planos en diálogos → empieza con MiniMax H3, idóneo para recrear microexpresiones sutiles en ojos y labios. - Acción rápida y acrobacias → recurre a Kling 3.0: añade una imagen inicial y describe con precisión el giro, el impacto y el seguimiento de cámara en el prompt. - Dramas cortos y personajes recurrentes → prueba Seedance 2.5, que admite hasta 10 vídeos de referencia a 1080p, y evalúa la consistencia entre tomas y la generación de audio. - Iluminación natural y movimientos de cámara estables → opta por Veo 3.1 siempre que la escena requiera travellings fluidos y reflejos realistas en suelos húmedos. - Escenarios panorámicos y descensos con grúa → utiliza Wan 3.0 para abarcar grandes composiciones arquitectónicas y movimientos descendentes continuos.
¿Cuáles son las limitaciones al migrar de Sora a nuevos modelos de vídeo?
Ningún modelo resuelve por sí solo todas las fases de una producción; por este motivo, los creadores combinan diferentes modelos dentro de un lienzo infinito.
La duración de los clips varía según la herramienta: Kling 3.0 genera hasta 15 segundos, mientras que Seedance 2.5 y Wan 3.0 alcanzan tomas de hasta 30 segundos. Para escenas más largas, conviene generar varios planos cortos independientes y encadenarlos en el lienzo.
La concordancia en la relación de aspecto exige atención previa. Generar los fotogramas clave en el formato de destino (por ejemplo, 9:16 para series móviles) evita recortes indeseados al enlazarlos a los nodos de vídeo. Cada modelo interpreta el encuadre de forma distinta, por lo que es recomendable validar primero una imagen estática antes de generar el vídeo definitivo.
Fuentes
- Retirada de API en la plataforma para desarrolladores de OpenAI: [developers.openai.com/api/docs/deprecations#2026-03-24-sora-2-video-generation-models-and-videos-api](https://developers.openai.com/api/docs/deprecations#2026-03-24-sora-2-video-generation-models-and-videos-api) - Centro de ayuda de OpenAI sobre la discontinuación de Sora: [help.openai.com/en/articles/20001152-what-to-know-about-the-sora-discontinuation](https://help.openai.com/en/articles/20001152-what-to-know-about-the-sora-discontinuation) - Aviso de cierre y portal de archivo de OpenAI Sora: [sora.chatgpt.com/sunset](https://sora.chatgpt.com/sunset) - Anuncio de OpenAI Sora 2 (audio, personajes y guion gráfico): [openai.com/index/sora-2](https://openai.com/index/sora-2) - Anuncio del lanzamiento original de OpenAI Sora (duración de 60 segundos y relaciones de aspecto): [openai.com/index/sora](https://openai.com/index/sora)
Nota: Los modelos descritos en esta guía han sido desarrollados por Google (Veo 3.1), Kuaishou (Kling 3.0), ByteDance (Seedance 2.5 / 2.0), MiniMax (MiniMax H3 / H3 Max) y Alibaba (Wan 3.0).
Preguntas frecuentes
¿Todavía puedo descargar los vídeos que generé en Sora?
Sí. Descarga tus creaciones cuanto antes a través del portal de archivo oficial en sora.chatgpt.com/sunset. OpenAI indica que avisará por correo electrónico antes de cualquier periodo final de exportación, si se ofrece, y que eliminará permanentemente los datos relacionados con Sora tras la discontinuación y cualquier periodo de exportación que se haya ofrecido.
¿Lanzará OpenAI un sucesor como Sora 2 o Sora 3?
OpenAI no ha anunciado planes de lanzamiento para futuros modelos de vídeo independientes; consulta sus comunicados oficiales para conocer cualquier novedad.
¿Cómo migro mis antiguos prompts de Sora a los nodos de vídeo de DramaCanvas?
Separa tu prompt en dos partes: elementos visuales estáticos y verbos de movimiento. Genera primero una imagen en un nodo de Imagen para fijar el aspecto del sujeto y la iluminación; a continuación, conéctala a un nodo de Vídeo y describe el movimiento de cámara en el prompt correspondiente.
¿Cuál es el mejor modelo alternativo para iluminación y movimientos de cámara?
Veo 3.1 es una elección excelente para lograr iluminación realista y movimientos de cámara suaves; para acrobacias rápidas o transiciones con fotograma inicial, prueba Kling 3.0.
¿Puedo usar imágenes de referencia de personajes en estos modelos alternativos?
Sí. Wan 3.0 admite hasta 10 imágenes de referencia y MiniMax H3 admite hasta 2 imágenes de referencia. Seedance 2.5 permite generar vídeo a partir de texto o imágenes y admite hasta 10 vídeos de referencia a 1080p. En Kling 3.0 puedes conectar un retrato previo como fotograma inicial de referencia. **Siguiente paso:** abre un proyecto en DramaCanvas, haz clic en «Añadir nodo» en la barra de herramientas inferior, crea un nodo de Vídeo y prueba estos prompts con Veo 3.1 o Kling 3.0. Si quieres encadenar varios clips en una secuencia completa, consulta nuestra guía de iniciación al lienzo infinito.