脚本から絵コンテ：カメラ位置と尺付き表を生成
脚本の台詞を入力すると、カメラ位置・ショットサイズ・尺を明記した絵コンテ表を生成します。
このスキルを使う
どんなスキル？
これはカット割りを計画するためのツールです。脚本の台詞を送ると、キャンバス上にカットとカメラ位置を整理します。カメラをどこに置けばよいか分からない動画クリエイターに適しています。
キャンバス右側に、書き上げた脚本や二人の会話、または撮りたい筋書きをそのまま送るだけです。専門的な撮影用語を事前に知る必要はなく、物語を分かりやすく伝えれば大丈夫です。
キャンバス上に詳細な絵コンテ表カードを生成し、各カットのショットサイズ、カメラの設置角度、カメラを動かすべきか、各カットのおおよその秒数を明記します。
使ってみた例
- 入力する内容
- 男女の主人公がカフェで別れを切り出す場面。ヒロインが別れを告げると男性主人公が固まり、その後、感情的に問い詰める。カット割りを組んでください。
- できあがるもの
- キャンバス上に絵コンテ表カードを生成：まずミディアムショットで二人の位置を説明し、その後クローズアップに切り替えて感情を見せる。二人それぞれの向きを明記して画面の位置関係が崩れないようにし、カメラを固定することと各カットの尺を記載する。
活用シーン
- 二人の口論や会話を書き終えても、カットをどう切ればよいか分からない、切り替えで観客が混乱しそうなときに。
- 脚本に台詞と物語しかなく、撮影カット付きの絵コンテ表にどう分解すればよいか分からないときに。
- 画面を寄せるか引くかで迷い、カメラを動かすべきか分からないときに。
- 脚本が人物の心理描写ばかりで、俳優の具体的な動作にどう置き換えればよいか分からないときに。
解決できる課題
二人が向かい合って話す場面で、画面を頻繁に切り替えると観客が混乱しやすい。
画面上で二人が左右どちらにいて、どちらを見ているかを整理し、カメラを同じ側に保って撮影することで、カット切り替えがつながりやすく混乱しにくくなります。
絵コンテを書くとき、カメラをどれくらい離せばよいか分からず、画面が単調になったり焦点がぼやけたりする。
まずミディアムショットで人物関係を説明し、必要に応じてクローズアップに切り替えて細部を見せ、各カットのショットサイズを明確に示します。
脚本が心理描写ばかりで、具体的な画面に落とし込む際にどう撮ればよいか分からない。
目に見えない内心の形容詞を省き、感情を立ち位置の移動、間、動作など、目に見える具体的な身体動作に変換します。
使い方
- スキルライブラリで「このスキルを使用」をクリックし、絵コンテ制作を開始します。
- 脚本の抜粋、台詞テキスト、または撮影したい場面の説明を送信します。
- キャンバス上に生成された絵コンテ表、カメラ配置、カットカードを確認します。
- アシスタントに修正意見を伝え、カットの尺やショットサイズを微調整します。
- 絵コンテ表のテキスト結果をコピーまたはダウンロードし、その後の撮影や画面制作に使います。
よくある質問
専門的なカメラ位置の用語が分からなくても、絵コンテ表を書けますか？
はい。普通の物語の説明や台詞を送るだけで、システムがショットサイズ、カメラ位置、尺を含む絵コンテ表を整理します。分からない点はチャットで引き続きアシスタントに質問でき、分かりやすい言葉で説明し修正します。
二人の会話でカットを切り替えるとき、観客が混乱しないようにするには？
ポイントは、カメラを二人を結ぶ線の同じ側に保って撮影することです。システムが画面上の二人の左右位置と視線の向きを明記します。これによりカットを切り替えても人物の視線がつながりやすく、観客の混乱をできるだけ防げます。
絵コンテを計画するとき、カメラはいつ動かすべきですか？
カメラは基本的にできるだけ固定し、人物の動きを追う必要があるときや重要な動作を見せるときだけ動かします。むやみに動かすと画面が揺れて要点が見えにくくなるため、アシスタントがカメラ移動を加える際は具体的な物語上の理由を明記します。
脚本が心理描写ばかりのとき、撮影できるカットにどう変えますか？
核心は、心理活動を目に見える身体動作に変換することです。アシスタントは抽象的な形容詞を省き、視線、間、具体的な立ち位置の移動などに書き換えます。これによりカメラで撮影できるだけでなく、観客にもキャラクターの内心が伝わる画面になります。