Como criar novelas curtas e micro-séries verticais com IA: do roteiro aos planos

Novela curta, micro-série e melodrama: defina o que você vai produzir

Em espanhol, novela corta pode ser um texto literário breve ou uma ficção para TV; microserie destaca uma história acompanhada em episódios, enquanto culebrón lembra relações complicadas, segredos e viradas melodramáticas. Se a ideia é publicar uma ficção vertical no TikTok, deixe claro desde o começo que será uma série de vídeos conectados, não um conto escrito nem um clipe isolado. Isso muda como você apresenta as relações, encerra cada episódio e distribui as informações pelos planos.

Comece com uma frase que expresse a promessa da série: quem vai acompanhar, o que a protagonista quer, quem ou o que impede isso e por que vale assistir ao próximo episódio. Depois, dê uma função dramática a cada parte: revelar uma pista, testar uma aliança ou obrigar alguém a escolher. Vertical descreve o formato da tela; não cria tensão sozinho. Cada episódio ainda precisa de objetivo, obstáculo e mudança.

Para mostrar o processo, vamos usar um exercício inventado: Lía trabalha em um prédio antigo e encontra uma chave desconhecida; a colega de apartamento diz que nunca a viu. No final, um bilhete atrás de uma porta chama Lía por um apelido de infância que só a colega conhecia. É um exemplo original para organizar roteiro e planos, não uma obra real, um projeto de cliente ou uma imagem gerada. Troque pela sua premissa, cuidando para a virada nascer de pistas anteriores, sem inserir de repente uma personagem que não foi preparada.

A virada do episódio e a próxima cena

Monte uma cadeia de causa e consequência: a protagonista quer algo naquele momento, encontra um obstáculo concreto, age, descobre uma informação e termina escolhendo ou lidando com o resultado. Uma virada não é apenas esconder a resposta até a última frase. Quando olha para trás, o público deve encontrar pistas em uma fala, objeto ou gesto. Revise o que a audiência já sabe e o que a protagonista ainda desconhece. Essa diferença sustenta o suspense, mas não deve fazer a personagem agir sem lógica só para servir ao roteiro.

No exercício, a chave aparece na bancada de Lía e a colega nega conhecê-la. Depois, Lía associa a etiqueta antiga do chaveiro a uma história que a colega contou. O bilhete final conecta as duas pistas, mas ainda não revela quem o deixou. Assim, o próximo episódio tem perguntas que podem virar cenas: por que a colega escondeu isso, quem entrou no apartamento e o que a chave abre? Cada pergunta deve movimentar a história, sem apenas anunciar que existe mais um segredo.

Troque explicações por ações que possam ser interpretadas. Em vez de escrever ‘ela percebe que a colega mente’, faça Lía colocar a chave no centro da mesa e esperar. A colega olha para a chave e desvia o olhar. A fala pode esconder a informação enquanto o gesto mostra a hesitação. Se houver várias viradas no episódio, separe as cenas pelas mudanças emocionais e anote o que muda no objetivo, na relação ou no risco ao fim de cada uma.

Do roteiro ao storyboard e à lista de planos

Com o texto do episódio em mãos, separe descrição de cena, ação e diálogo; depois divida o material em momentos que possam ser filmados ou gerados. Cada plano costuma carregar uma ação ou reação principal: mostrar onde está a chave, Lía percebendo a etiqueta, a negativa da colega e o silêncio entre as duas. Mudança de espaço, marcação ou informação pode pedir um novo plano. Não transforme cada frase em uma linha só para a lista parecer completa.

A lista pode registrar número do plano, cena, enquadramento, sujeito, ação, diálogo, movimento de câmera, intenção de duração e referências necessárias. Troque ‘ela está nervosa’ por algo visível, como ‘os dedos param nos dentes da chave e ela olha para a colega’; substitua ‘deixe cinematográfico’ por uma escolha concreta de enquadramento ou movimento. Confira se cada linha faz sentido sozinha e se a ordem mantém o ritmo da revelação.

Depois organize o storyboard: escolha rascunhos ou quadros de referência para as ações importantes e confira olhares, posições e estado dos objetos entre planos vizinhos. Se a chave aparece à esquerda da mesa em um plano, diga se alguém a moveu no seguinte. Se alguém entra pela porta, mantenha o eixo e os olhares compreensíveis. A IA pode ajudar a organizar o texto em planos ou imagens, mas a decisão sobre o que funciona continua com quem cria.

Referências da personagem e enquadramento vertical

O quadro vertical facilita colocar uma pessoa, a tela do celular ou um objeto sobre a mesa no centro, mas pode apertar as informações do ambiente. Decida o que o público precisa ver antes de posicionar personagens e pistas. Em uma conversa, um ombro em primeiro plano, a profundidade ou closes alternados podem mostrar a relação. Se uma pista estiver perto da borda, veja se o recorte, as legendas e os controles da plataforma não vão cobri-la. A área segura depende de onde o vídeo será publicado, então confira no destino real.

Uma imagem de referência ajuda a descrever cabelo, roupa, acessórios e aparência geral; alguns modelos também aceitam esse material como entrada. Isso não garante a mesma identidade entre modelos ou planos. Escolha uma referência nítida e guarde outra para mudanças importantes de figurino. Depois da geração, compare traços do rosto, cabelo, gola, acessórios e altura relativa em cada plano. Se houver diferença, anote se a referência, a ação, o enquadramento ou a entrada do modelo dificultou a leitura e decida se corrige aquele plano ou os vizinhos.

Descreva no prompt a ação e a composição visíveis em cada plano, sem colocar o episódio inteiro em uma solicitação. Antes de pedir primeiro quadro, quadro final ou várias referências, confirme quais entradas o modelo e o canal usados aceitam; isso muda conforme a configuração. Mantenha na lista o vínculo da referência e o motivo de uso para poder revisar um plano específico, em vez de fazer uma promessa impossível de verificar sobre consistência.

Revisão, custo de geração e entrega para edição

Antes de gerar, confirme em cada linha a versão do roteiro, o objetivo do plano, a proporção, as referências e as entradas do modelo. Escolha alguns planos representativos para conferir a direção, sem apresentar o exercício como resultado de teste. Na revisão, separe questões de história, enquadramento, referência da personagem e configuração técnica. Isso ajuda a encontrar a causa e evita refazer material que já foi aprovado.

O custo de geração depende do modelo, do tipo de tarefa e do que você envia. Se usar créditos da plataforma, confira a estimativa atual antes de enviar. BYOK significa conectar seu próprio provedor de modelo: a taxa do serviço Say Action e os custos do modelo cobrados pelo provedor são itens distintos; consulte as informações públicas atuais do produto.

Consulte os modelos, as resoluções e a estimativa de créditos na tela de criação. O débito final é mostrado antes de iniciar a geração.

Quando o provedor confirma a falha da geração, os créditos reservados são devolvidos. Se uma interrupção de conexão deixar o resultado ou a cobrança incertos, a tarefa fica aguardando análise para evitar uma liquidação duplicada.

O BYOK permite configurar o endereço da API, a chave do modelo e cabeçalhos personalizados. Ao usar OneAPI, NewAPI ou outro intermediário, selecione o protocolo OpenAI, Gemini ou Claude correspondente à API e confira os IDs dos modelos e o suporte às APIs de imagem e vídeo. Nem todo serviço ou protocolo privado funciona automaticamente. Chamadas BYOK não têm acréscimo da plataforma sobre o custo dos modelos nem descontam créditos de geração da plataforma; o espaço de trabalho e o uso do provedor são cobrados separadamente.

Entregue os arquivos organizados por número de plano e cena, junto com o roteiro aprovado, storyboard, origem das referências, versões dos clipes e pendências. A edição resolve ritmo, som, legendas, transições e continuidade; um plano gerado é material de trabalho, não um episódio pronto. Antes de publicar, reveja o episódio inteiro para conferir se a virada ficou clara, se as ações se conectam e se o formato vertical não esconde uma pista importante.

Conecte suas APIs e serviços de intermediação

Nas configurações do canal, informe a Base URL e a chave API. Defina o protocolo, os IDs dos modelos e os cabeçalhos conforme a documentação do provedor. Confira os modos de imagem e vídeo antes de gerar. Endereços, resoluções e entradas de quadro inicial e final dependem do canal conectado. Solicitar a adaptação de um canal não garante sua compatibilidade.

O BYOK permite configurar o endereço da API, a chave do modelo e cabeçalhos personalizados. Ao usar OneAPI, NewAPI ou outro intermediário, selecione o protocolo OpenAI, Gemini ou Claude correspondente à API e confira os IDs dos modelos e o suporte às APIs de imagem e vídeo. Nem todo serviço ou protocolo privado funciona automaticamente. Chamadas BYOK não têm acréscimo da plataforma sobre o custo dos modelos nem descontam créditos de geração da plataforma; o espaço de trabalho e o uso do provedor são cobrados separadamente.

Conecte apenas provedores de confiança e use HTTPS em produção. As solicitações passam pelo backend autenticado e utilizam os prompts, as referências e as credenciais necessários. Não coloque chaves API, senhas ou cabeçalhos com segredos em canvases públicos, capturas de tela ou pedidos de suporte.