Produção de dramas verticais com IA: planeje uma série 9:16 no Say Action

Quando faz sentido produzir um drama vertical com apoio de IA?

O planejamento ajuda quando cada episódio depende de uma virada, de uma reação ou de um detalhe visual que precisa funcionar na tela do celular. Organizar roteiro e planos permite que uma equipe pequena revise diálogos, enquadramentos, referências e clipes gerados no mesmo espaço. Isso pode servir para preparar uma prova de conceito, uma sequência de apresentação ou materiais para edição; não elimina roteiro, direção, revisão nem montagem.

A abordagem não é indicada quando você precisa de um episódio pronto para publicar sem trabalho editorial, quando a produção exige controle de atuações em live action ou quando o modelo escolhido não atende às especificações de entrega. ReelShort e DramaBox aparecem apenas como referências de estilo para quem conhece dramas verticais seriados. Say Action não tem vínculo com essas plataformas, não publica episódios nelas e não garante que um destino aceite determinada exportação.

Estruture o episódio com gancho, escolha e uma pergunta para a próxima cena

Antes de escrever prompts, decida o que muda no episódio. Anote o que a personagem quer, o obstáculo, a escolha que precisa fazer e a pergunta ou revelação que abre a cena seguinte. É um recurso de roteiro, não uma fórmula rígida. A próxima cena deve nascer de uma decisão, descoberta ou consequência, em vez de existir só para acrescentar mais um cliffhanger.

Como exercício fictício, imagine uma entregadora que encontra uma segunda chave dentro de um pacote devolvido. A folha de beats pode separar o que o público vê, o que ela diz, o que ainda fica sem explicação e a pergunta deixada pela imagem final. Identifique o material como exercício e desenvolva apenas os momentos que pedem reação, detalhe de objeto ou mudança de locação. Assim, cada plano do storyboard ganha uma função dramática antes da preocupação com quantidade ou acabamento visual.

Transforme diálogo e ação em uma lista de planos que dê para revisar

Separe as falas das ações e das informações visuais. Em cada cena, registre quem está presente, o que muda, para onde o público deve olhar e qual fala marca a virada. Depois divida em planos com função clara: situar o espaço, mostrar uma reação, revelar uma pista ou manter a continuidade de tela. A lista pode incluir enquadramento, movimento de câmera, intenção de atuação, falas, objetos, notas de continuidade e prompts de imagem ou movimento para a etapa seguinte.

No Say Action, o roteiro pode ser organizado como storyboard ou tabela de planos editável no canvas. Trate a divisão gerada como rascunho: confira o autor de cada fala, se a ação é visualmente realizável e se os planos vizinhos cobrem o momento necessário. Mantenha a fala inteira quando o ritmo e o sentido dependerem disso; separe quando a atuação ou a montagem pedir reação ou insert. O guia vinculado detalha o fluxo do roteiro ao storyboard.

Componha em 9:16 e reserve espaço para legendas e elementos da interface

O formato vertical muda a encenação, não apenas o corte. Posicione rostos, mãos e objetos importantes para que continuem legíveis em uma composição estreita; use primeiro e segundo planos com intenção e avalie se uma conversa pede closes alternados em vez de um plano aberto. Reserve espaço para legendas e controles, mas não trate um desenho de área segura como garantia para toda plataforma: posição de legendas, botões e sobreposições varia conforme serviço, aparelho e local de exibição.

Confira a proporção e as entradas disponíveis no modelo de vídeo e no modo de geração que pretende usar. Alguns oferecem saída vertical; outros têm proporções ou condições diferentes, e o suporte pode mudar. Um quadro de referência também não garante que todos os frames gerados mantenham a composição pretendida. Veja o resultado em tamanho de celular, confirme que a legenda não esconde uma pista ou expressão e reestruture ou gere novamente só os planos necessários. O guia de enquadramento 9:16 aprofunda esses cuidados.

Use referências de personagem e confira a continuidade plano a plano

Antes de gerar imagens de cena, monte uma ficha enxuta: faixa etária, silhueta, cabelo, figurino, acessórios marcantes e detalhes importantes para a trama. Escolha referências que mostrem esses traços com clareza e associe-as aos planos pertinentes. Em episódios com várias cenas, anote mudanças intencionais — como casaco molhado ou brinco ausente — para separar uma decisão narrativa de uma variação visual.

Referências e frames inicial ou final podem orientar um modelo quando ele aceita essas entradas, mas não fixam o rosto nem garantem que roupa, objetos ou iluminação permaneçam idênticos entre cortes. Compare planos vizinhos em rosto, figurino, posição das mãos, direção de tela e localização dos objetos. Registre as variações aceitas e ajuste a referência ou o prompt apenas no plano afetado. O guia de referências de personagem explica diferenças entre modelos e pontos de revisão.

Revise o pacote do episódio, os custos e a entrega para edição

Antes de passar o material à edição, reúna o roteiro e a lista de planos aprovados, as referências escolhidas, os clipes gerados, a ordem das cenas, os diálogos ou textos de legenda, as notas de música e som e as decisões de continuidade ainda pendentes. Use nomes de arquivo ou identificadores que permitam localizar a cena de origem de cada clipe. Assista à sequência em ordem para encontrar reações faltantes ou mudanças de direção de tela e confira proporção e áudio no editor.

Os créditos são estimados com base nos preços do canal; o desconto final segue as faixas de preço configuradas no painel administrativo. A cobrança de vídeo por segundo é pré-autorizada pela duração solicitada; se o resultado do provedor de origem exceder essa duração, pode haver uma pequena diferença concedida como cortesia. Quando o provedor confirma a falha da geração, os créditos reservados são devolvidos. Se uma interrupção de conexão deixar o resultado ou a cobrança incertos, a tarefa fica aguardando análise para evitar uma liquidação duplicada. A taxa de serviço cobre o espaço de trabalho, não o uso dos modelos. As cobranças da API do provedor são separadas. O BYOK permite configurar o endereço da API, a chave do modelo e cabeçalhos personalizados. Ao usar OneAPI, NewAPI ou outro intermediário, selecione o protocolo OpenAI, Gemini ou Claude correspondente à API e confira os IDs dos modelos e o suporte às APIs de imagem e vídeo. Nem todo serviço ou protocolo privado funciona automaticamente. Chamadas BYOK não têm acréscimo da plataforma sobre o custo dos modelos nem descontam créditos de geração da plataforma; o espaço de trabalho e o uso do provedor são cobrados separadamente.

Conecte suas APIs e serviços de intermediação

Nas configurações do canal, informe a Base URL e a chave API. Defina o protocolo, os IDs dos modelos e os cabeçalhos conforme a documentação do provedor. Confira os modos de imagem e vídeo antes de gerar. Endereços, resoluções e entradas de quadro inicial e final dependem do canal conectado. Solicitar a adaptação de um canal não garante sua compatibilidade.

O BYOK permite configurar o endereço da API, a chave do modelo e cabeçalhos personalizados. Ao usar OneAPI, NewAPI ou outro intermediário, selecione o protocolo OpenAI, Gemini ou Claude correspondente à API e confira os IDs dos modelos e o suporte às APIs de imagem e vídeo. Nem todo serviço ou protocolo privado funciona automaticamente. Chamadas BYOK não têm acréscimo da plataforma sobre o custo dos modelos nem descontam créditos de geração da plataforma; o espaço de trabalho e o uso do provedor são cobrados separadamente.

Conecte apenas provedores de confiança e use HTTPS em produção. As solicitações passam pelo backend autenticado e utilizam os prompts, as referências e as credenciais necessários. Não coloque chaves API, senhas ou cabeçalhos com segredos em canvases públicos, capturas de tela ou pedidos de suporte.