Fim do Sora: o que aconteceu e as 5 melhores alternativas ao Sora para criar vídeo com IA
Em 24 de março de 2026, a OpenAI anunciou o encerramento definitivo do Sora, desativando o acesso web para usuários em 26 de abril e aposentando as APIs para desenvolvedores em 24 de setembro. Este guia mostra como fazer backup dos seus vídeos antigos, adaptar a estrutura dos seus comandos e testar cinco alternativas ao Sora lado a lado em uma mesma tela.
O que aconteceu com o Sora e por que a OpenAI encerrou o modelo?
A OpenAI anunciou a descontinuação do Sora em 24 de março de 2026, confirmando as datas de desligamento e as instruções de exportação sem citar custos no comunicado oficial.
O encerramento seguiu um cronograma em fases ao longo de 2026. O acesso web para usuários no sora.com e nos aplicativos para celular foi desativado em 26 de abril de 2026. Em seguida, as APIs para desenvolvedores — incluindo sora-2, sora-2-pro e a Videos API — foram aposentadas em 24 de setembro de 2026. O aviso oficial de descontinuação não recomenda nenhum modelo substituto.
O que fazer com seus vídeos e fluxos de trabalho antigos do Sora?
Se você gerou vídeos no Sora, baixe seus arquivos finais imediatamente em sora.chatgpt.com/sunset. A OpenAI informou que avisará os usuários por e-mail antes de qualquer janela final de exportação e excluirá permanentemente todos os dados do Sora depois dessa etapa. Salve os arquivos MP4 brutos no seu computador ou celular e guarde os prompts originais em cópias de segurança em texto.
As coleções de prompts criadas para o Sora precisam de ajustes para funcionar bem nos modelos mais novos. O ideal é organizar a descrição das roupas do personagem, o cenário e o movimento de câmera em blocos modulares independentes.
Gerar um quadro-chave em um Nó de imagem antes de conectá-lo a um Nó de vídeo ajuda a definir o visual do personagem e a iluminação antes do movimento. Conecte os recursos de referência, selecione "Quadro inicial" ou "Quadro final" nos modelos compatíveis e descreva a direção e a velocidade da câmera no prompt.
Recursos do Sora: onde encontrá-los agora?
Aqui você confere onde encontrar cada recurso equivalente do Sora:
| Recurso do Sora | Fonte oficial da OpenAI | Fluxo equivalente no DramaCanvas | Como fazer no DramaCanvas |
|---|---|---|---|
| Áudio sincronizado e efeitos sonoros | [Anúncio do OpenAI Sora 2](https://openai.com/index/sora-2) | Gera ambientes sonoros e efeitos de áudio sincronizados durante a renderização do vídeo. | Selecione o Seedance 2.5; no Nó de vídeo, em "Parâmetros" na seção "Saída", ative a opção "Gerar áudio". |
| Consistência de personagens (Cameos / Personagens) | [Anúncio do OpenAI Sora 2](https://openai.com/index/sora-2) | Usa imagens externas como referência de rosto, cabelo e roupas para cada plano. | Conecte um Nó de imagem anterior a um Nó de vídeo; o Seedance 2.5 aceita até 10 vídeos de referência em 1080P, o Wan 3.0 aceita até 10 imagens de referência e o MiniMax H3 / H3 Max aceita até 2 imagens de referência; ou defina como "Quadro inicial" no Kling 3.0. |
| Sequência de storyboard | [Anúncio do OpenAI Sora 2](https://openai.com/index/sora-2) | Organiza sequências narrativas com vários planos e conecta tomadas separadas a partir de um roteiro. | Na barra de ferramentas inferior, clique em "Adicionar nó", escolha "Roteiro de storyboard" em "Nós criativos" e conecte as linhas dos planos a nós individuais de Vídeo usando quadros iniciais ou finais ou as ferramentas da linha do tempo. |
| Duração contínua de planos | [Anúncio do OpenAI Sora](https://openai.com/index/sora) | Gera planos contínuos mais longos para a encenação de cenas. | Configure "Duração" / "Segundos" no Nó de vídeo; o Seedance 2.5 suporta de 4 a 30 segundos, o Wan 3.0 suporta de 2 a 30 segundos e o Kling 3.0 suporta de 3 a 15 segundos. |
| Proporções de tela e vídeo vertical em 9:16 | [Anúncio do OpenAI Sora](https://openai.com/index/sora) | Adapta o enquadramento para feeds verticais de celular e cinema em widescreen. | Ajuste a "Proporção da tela" nos parâmetros do Nó de vídeo; o Kling 3.0 e o Veo 3.1 suportam tanto o formato vertical 9:16 quanto o widescreen 16:9. |
Quais são as melhores alternativas ao Sora para criar vídeos com IA?
O DramaCanvas traz cinco modelos de vídeo direto na tela, cada um com suporte a resoluções, durações, proporções de tela e fluxos de trabalho com referências específicos.
1. Veo 3.1: iluminação natural e movimentos de câmera firmes
Desenvolvido pelo Google, o Veo 3.1 é uma ótima primeira escolha para testar movimentos lentos de câmera como dolly, deslocamentos laterais (truck) e elevações (pedestal), além de reflexos em piso molhado e profundidade de campo natural. Use comandos com luz de contorno (rim light) e névoa atmosférica para avaliar como ele processa a iluminação.
Clique em "Adicionar nó" na barra inferior, selecione "Vídeo" em "Nós criativos" e escolha o Veo 3.1. Em "Parâmetros", defina a "Resolução" (720P ou 1080P) e a "Proporção da tela" (16:9 ou 9:16). Digite seu prompt e envie para gerar.
Ao criar prompts para o Veo 3.1, especifique a distância focal da lente, o tipo de suporte da câmera e a iluminação. O exemplo a seguir pede uma aproximação lenta em dolly rente ao asfalto molhado pela chuva, detalhando a luz direcional e a umidade do ar.
Slow linear dolly-in at sidewalk level, 35mm anamorphic prime lens, shallow depth of field. Wet asphalt reflecting warm sodium streetlights and cyan neon signage. Raindrops falling through crisp directional backlighting, gentle puddle ripples, subtle volumetric steam rising from street grate. Steady velocity, zero camera wobble, sharp focus on foreground puddle reflections.Variações para testar: Troque wet asphalt reflecting warm sodium streetlights por weathered cobblestone alley illuminated by lantern light, ou mude slow linear dolly-in para slow horizontal truck-right on slider tracks.
2. Kling 3.0: ação em alta velocidade e transições com quadro inicial
Desenvolvido pela Kuaishou, o Kling 3.0 é a escolha ideal para testar giros rápidos, acrobacias e transições a partir de uma imagem inicial. Use planos com movimentos rápidos e roupas em movimento para avaliar como ele lida com ação dinâmica.
Clique em "Adicionar nó", crie um Nó de vídeo e escolha o Kling 3.0 (ou Kling 3.0 Turbo). O Kling 3.0 suporta 720P, 1080P e 4K de 3 a 15 segundos (a versão Turbo suporta 720P/1080P de 4 a 15 segundos). Escolha a "Proporção da tela", conecte um Nó de imagem em "Quadro inicial" e digite seu prompt de movimento.
Ao escrever prompts para o Kling 3.0, descreva com precisão a mecânica corporal, a direção do golpe e o acompanhamento da câmera. O exemplo abaixo pede um chute giratório com salto seguido de postura defensiva, detalhando a trajetória do movimento e o movimento de câmera.
Dynamic medium shot tracking right, 24mm wide-angle lens. Martial artist wearing black tactical gi executes a rapid jumping spinning hook kick from screen-left to screen-right, landing cleanly in a low defensive stance. Swift mechanical camera pan matching the kick velocity, sharp motion blur on foot arc, background gym walls streaking horizontally. Stable anatomy, crisp limb definition throughout rotation, zero structural warping.Variações para testar: Troque jumping spinning hook kick por low sweep kick transitioning into a one-handed backward handspring, ou mude o cenário para rain-swept rooftop with wet tile splash.
3. Seedance 2.5 e Seedance 2.0: personagens com múltiplas referências e geração de áudio
Desenvolvido pela ByteDance, o Seedance 2.5 é a melhor escolha para criar minidramas verticais em 9:16, usar referências de personagens com várias imagens e gerar áudio de fundo. O Seedance 2.0 aceita até 9 imagens de referência e o Seedance 2.5 aceita até 10 vídeos de referência em 1080P, para definir o visual do personagem e manter a consistência entre os planos. O Seedance também sintetiza sons ambientes junto com a renderização visual.
Adicione um Nó de vídeo e selecione o Seedance 2.5 (ou o Seedance 2.0 Fast). O Seedance 2.5 suporta 480P, 720P e 1080P com duração de 4 a 30 segundos (com até 10 vídeos de referência em 1080P), enquanto as versões Fast e Mini suportam 480P/720P, de 4 a 15 segundos e até 9 imagens de referência. Em "Parâmetros", mude a "Proporção da tela" para 9:16, ative "Gerar áudio" em "Saída" e conecte as imagens de referência do personagem nas portas de entrada.
Ao trabalhar com o Seedance, não é necessário descrever as roupas no texto. Conecte as imagens de referência direto ao nó e concentre seu prompt no enquadramento, nos gestos e nos sons da cena. Este prompt encena um confronto executivo tenso no formato vertical.
Framing: vertical 9:16 medium close-up, eye-level framing. Action: character turns sharply from office window toward camera, expression tightening with restrained anger, lips pressing firmly together before speaking a firm refusal. Camera: subtle hand-held camera breathing with micro-shake, slow tension push-in. Environment: modern luxury executive boardroom at dusk, ambient office murmur and distant rain patter against glass.Variações para testar: Mude modern luxury executive boardroom at dusk para dimly lit hospital corridor at midnight, ou ajuste o ritmo para character drops shoulders in sudden relief, releasing a visible exhale.
4. MiniMax H3: microexpressões faciais e primeiros planos em diálogos
Desenvolvido pela MiniMax, o MiniMax H3 se destaca ao reproduzir desvios de olhar, movimentos labiais e ritmo respiratório em primeiros planos de diálogo. É perfeito para cenas dramáticas em que o peso da história depende das reações sutis do ator.
Clique em "Adicionar nó", crie um Nó de vídeo e selecione o MiniMax H3 (ou MiniMax H3 Max). O MiniMax H3 utiliza resolução de 768P, duração fixa de 4 segundos e enquadramento em 16:9; já a versão H3 Max oferece 768P/2K, de 4 a 15 segundos e aceita até 2 imagens de referência. Conecte um retrato gerado em um Nó de imagem como imagem de referência para orientar os traços faciais e a iluminação.
O MiniMax H3 responde melhor a ações fisiológicas concretas, como piscar, contrair as sobrancelhas ou engolir em seco. O prompt abaixo pede uma reação em primeiro plano durante um diálogo, detalhando as expressões do rosto e as fontes de luz.
Tight close-up shot, 85mm portrait lens, shallow depth of field. Female subject listens intently off-camera, eyes darting slightly between speaker's eyes, pupils reflecting warm softbox light. Brows furrow subtly with growing realization, lips part slightly as if to interrupt, followed by a restrained swallow and downcast gaze. Subtle skin pore texture, natural eye moisture, authentic micro-expressions, zero facial distortion.Variações para testar: Troque female subject por weathered elderly detective, ou substitua growing realization por subtle suppressed smirk breaking at the corner of the mouth.
5. Wan 3.0: cenários amplos e movimentos de descida com grua
Desenvolvido pela Alibaba, o Wan 3.0 é excelente para criar cenários amplos e realizar movimentos suaves com grua (crane) ou deslocamentos verticais (pedestal). Ele se sai muito bem ao avaliar perspectiva e geometria em planos que cruzam colunas em primeiro plano em direção ao horizonte.
Crie um Nó de vídeo e escolha o Wan 3.0. Em "Parâmetros", selecione a "Resolução" (480P, 720P ou 1080P), a "Proporção da tela" e a "Duração" de 2 a 30 segundos (aceita até 10 imagens de referência ou 5 vídeos de referência). Conecte uma imagem conceitual na porta esquerda para definir a composição do cenário, digite seu prompt e clique no botão de seta para gerar.
O Wan 3.0 entrega os melhores resultados quando o prompt é estruturado com pontos separando o suporte de câmera, enquadramento, ação, ambiente e iluminação. Este comando orienta o modelo a fazer uma descida suave com grua dentro de um hangar industrial.
Camera: smooth vertical pedestal down crane movement descending from ceiling catwalk to ground level. Framing: high-angle wide shot descending into centered eye-level full shot. Action: lone engineer walks purposefully toward illuminated repair bay. Environment: industrial hangar with towering steel gantries, ambient welding sparks falling in background. Lighting: high-contrast cool overhead floodlights, sharp ground shadows. Style: rock-solid mechanical descent, zero camera wobble, sharp geometric perspective.Variações para testar: Troque industrial hangar por ancient gothic cathedral interior with sunlight streaming through stained glass, ou mude pedestal down crane movement para controlled 45-degree horizontal tracking pan.
Como migrar seus prompts do Sora para outros modelos de vídeo?
Migrar prompts do Sora para outros modelos exige trocar a narrativa literária por instruções cinematográficas claras. Organizar o texto em torno do suporte de câmera, dos gestos do personagem e da luz direcional torna os testes muito mais consistentes.
Estruture seu prompt em cinco camadas distintas separadas por pontos: suporte e movimento de câmera, lente e enquadramento, ação do personagem, detalhes do cenário e iluminação.
A tabela a seguir compara comandos genéricos iniciais com versões adaptadas para cinco planos clássicos de cinema, explicando o que cada ajuste técnico acrescenta:
| Tipo de plano e cena | Prompt genérico (indefinido) | Prompt adaptado para o novo modelo | Por que esta reescrita ajuda |
|---|---|---|---|
| Aproximação lenta em dolly (primeiro plano) (Drama narrativo) | "A close-up of a brooding detective thinking in a rain-soaked dark alley at night, detailed face, 8k." | "Slow linear dolly-in at sidewalk level, 50mm lens. Tight close-up of detective in dark trench coat, sharp gaze forward, jaw clenching subtly. Raindrops falling through strong side rim light, wet brick background in soft bokeh. Steady linear velocity, zero camera wobble." (Ajustado para o Veo 3.1) | Especifica uma lente de 50mm, movimento linear rente ao chão, luz lateral de contorno e uma leve tensão no maxilar, trazendo clareza para o movimento de câmera e detalhes do rosto. |
| Artes marciais em alta velocidade (Coreografia de ação) | "Two kung fu warriors fighting fast in a bamboo forest, martial arts combat, fast camera movements, action movie style." | "Dynamic tracking two-shot moving screen-right, 28mm wide lens. Combatant in grey tunic ducks under horizontal staff strike, executing forward palm thrust to opponent's chest. Fast parallel tracking matching lunge, bamboo stalks whipping in background. Crisp limb definition, stable anatomical joints, zero limb morphing." (Ajustado para o Kling 3.0) | Descreve com precisão a esquiva sob o bastão e o golpe com a palma no peito, combinados a uma lente de 28mm em acompanhamento lateral para a direita. |
| Minidrama vertical para celular (Diálogo vertical em 9:16) | "Vertical video for short drama of a wealthy CEO confronting a rival in a boardroom, intense confrontation scene." | "Framing: vertical 9:16 medium shot, eye-level. Action: protagonist steps forward to mahogany desk, pointing firmly at contract while antagonist leans back defensively. Camera: slow hand-held tension push-in, subtle breathing motion. Environment: corporate penthouse office, sunset backlight. Clear vocal delivery, ambient room silence." (Ajustado para o Seedance 2.5) | Define o enquadramento vertical em 9:16, os gestos no confronto sobre a mesa, a postura defensiva e os detalhes de som ambiente na sala. |
| Plano de reação emocional (Primeiro plano em diálogo) | "Realistic shot of a woman crying softly as she receives bad news, dramatic lighting, detailed face." | "Eye-level tight close-up, 85mm portrait prime lens, shallow depth of field. Female subject listens to off-camera dialogue, pupils glistening, bottom lip quivering faintly. Single tear tracks down left cheek, subtle swallow motion, natural rhythmic breathing. Soft warm window key light from screen-left, deep shadow on opposite cheek, authentic micro-expressions." (Ajustado para o MiniMax H3) | Especifica uma lente de 85mm, brilho nas pupilas, tremor no lábio inferior, lágrima escorrendo e luz suave vinda da janela, fornecendo pistas explícitas de microexpressão e iluminação. |
| Abertura com descida de grua (Ambientação e cenário) | "Drone shot descending into a city with neon lights and ground cars, huge scale, modern city architecture." | "Camera: smooth vertical pedestal down crane descent from highway overpass to street level. Framing: extreme wide architectural reveal descending into centered street-level wide shot. Action: automated ground transports move along neon-lit traffic lanes. Environment: towering brutalist skyscrapers, wet elevated asphalt, falling mist. Lighting: cold blue ambient overcast with saturated magenta neon signage accents. Style: rigid mechanical descent, zero camera drift." (Ajustado para o Wan 3.0) | Define a descida mecânica vertical de grua a partir de um viaduto, arranha-céus brutalistas, tráfego na pista e iluminação fria superior com detalhes em neon magenta. |
Qual alternativa ao Sora escolher para a sua produção?
A escolha do motor de vídeo ideal depende do foco visual de cada plano:
- Primeiros planos em diálogos → comece com o MiniMax H3, excelente para recriar pequenos movimentos nos olhos e lábios. - Ação rápida e acrobacias → use o Kling 3.0: forneça uma imagem inicial e descreva giros, golpes e o acompanhamento de câmera no prompt. - Minidramas verticais e personagens recorrentes → vá de Seedance 2.5 para aproveitar o enquadramento em 9:16 para celular, referências visuais com várias imagens e geração de áudio. - Iluminação natural e movimentos de câmera firmes → escolha o Veo 3.1 sempre que a cena exigir travellings fluidos e reflexos realistas em chão molhado. - Cenários amplos e descidas com grua → escolha o Wan 3.0 para enquadramentos arquitetônicos amplos e movimentos verticais suaves.
Quais são as limitações ao migrar do Sora para os novos modelos?
Nenhum modelo sozinho resolve todas as etapas de uma produção; por isso, os criadores combinam múltiplos modelos dentro de uma mesma tela infinita.
A duração dos clipes varia conforme o modelo: o Kling 3.0 gera planos de até 15 segundos, enquanto o Seedance 2.5 e o Wan 3.0 geram tomadas de até 30 segundos. Para cenas mais longas, gere vários planos curtos e organize a sequência no canvas.
A proporção da tela exige atenção prévia. Gerar imagens de quadro-chave no formato final — como 9:16 para vídeos no celular — evita cortes indesejados ao conectá-las aos nós de vídeo. Como cada modelo interpreta o enquadramento de forma diferente, sempre gere uma imagem estática primeiro para validar o resultado antes de renderizar o vídeo.
Fontes
- Descontinuação de APIs na plataforma de desenvolvedores da OpenAI: [developers.openai.com/api/docs/deprecations#2026-03-24-sora-2-video-generation-models-and-videos-api](https://developers.openai.com/api/docs/deprecations#2026-03-24-sora-2-video-generation-models-and-videos-api) - Central de ajuda da OpenAI sobre a descontinuação do Sora: [help.openai.com/en/articles/20001152-what-to-know-about-the-sora-discontinuation](https://help.openai.com/en/articles/20001152-what-to-know-about-the-sora-discontinuation) - Aviso de encerramento do Sora e orientações de exportação: [sora.chatgpt.com/sunset](https://sora.chatgpt.com/sunset) - Anúncio do OpenAI Sora 2 (áudio, personagens e storyboard): [openai.com/index/sora-2](https://openai.com/index/sora-2) - Anúncio de lançamento original do OpenAI Sora (duração de 60 segundos e proporções de tela): [openai.com/index/sora](https://openai.com/index/sora)
Nota: Os modelos descritos neste guia são desenvolvidos pelo Google (Veo 3.1), Kuaishou (Kling 3.0), ByteDance (Seedance 2.5 / 2.0), MiniMax (MiniMax H3 / H3 Max) e Alibaba (Wan 3.0).
Perguntas frequentes
Ainda é possível baixar os vídeos gerados no Sora?
Sim. Faça a exportação dos seus vídeos o quanto antes pelo portal oficial de arquivo em sora.chatgpt.com/sunset. A OpenAI informou que enviará um e-mail aos usuários antes de qualquer janela final de exportação, caso disponibilizada, e que excluirá permanentemente todos os dados do Sora após a descontinuação e o término desse prazo.
A OpenAI vai lançar um modelo sucessor como Sora 2 ou Sora 3?
A OpenAI não anunciou planos de lançamento para novos modelos de vídeo independentes. Acompanhe os comunicados oficiais da empresa para conferir novidades.
Como migro prompts antigos do Sora para os nós de vídeo no DramaCanvas?
Divida o seu prompt em duas partes: elementos visuais estáticos e verbos de ação. Gere primeiro uma imagem em um Nó de imagem para fixar o visual e a iluminação; depois, conecte esse nó a um Nó de vídeo e inclua os comandos de movimento de câmera no prompt de vídeo.
Qual modelo alternativo é a melhor escolha para iluminação e movimentos de câmera?
O Veo 3.1 é uma excelente opção para iluminação realista e movimentos de câmera suaves; já para acrobacias rápidas e transições com quadro inicial, experimente o Kling 3.0.
Posso usar imagens de referência de personagens nesses modelos alternativos?
Sim. O Seedance 2.0 aceita até 9 imagens de referência (o Seedance 2.5 aceita até 10 vídeos de referência em 1080P), o Wan 3.0 aceita até 10 e o MiniMax H3 aceita até 2 imagens de referência. No Kling 3.0, você pode conectar um retrato anterior como quadro inicial de referência. **Próxima etapa:** Abra um projeto no DramaCanvas, clique em "Adicionar nó" na barra inferior, crie um Nó de vídeo e teste esses comandos no Veo 3.1 ou Kling 3.0. Para encadear vários clipes em uma sequência completa, veja o nosso guia para iniciantes no canvas infinito.