免費分鏡表範本與鏡頭清單製作指南（2026）

甚麼是分鏡表範本？為甚麼拍片必須搭配鏡頭清單？#

分鏡表範本主要提供關鍵故事節奏的畫面構圖，而鏡頭清單範本則將景別、運鏡方式與時長等 8 項核心製作參數整合為劇組可具體執行的拍攝時程表。

影視製作資源網站 [SetStuff](https://setstuff.com/en/templates/shot-list-storyboard-template) 指出，鏡頭清單列出的是一個場景需要「哪些鏡頭」，而分鏡表展示的則是這些鏡頭「長甚麼樣子」。電影製作教學網站 [CREA Journal](https://crea.website/en/journal/storyboard-template-free) 亦指出，小型製作往往會先列出鏡頭清單，但複雜的劇情場景則必須同時具備這兩份文件，以確保畫面構圖、連戲細節與燈光佈局精確吻合。

無論使用 AI 分鏡生成工具還是純手工拆解鏡頭，單純依賴分鏡圖容易產生盲點。分鏡畫面可以畫出一個張力十足的中特寫，但無法標明攝影機是否正使用 35mm 鏡頭向後拉軌拍攝、現場是否需要獨立錄製環境音（Wild Audio），或者該鏡頭需要維持 4 秒畫面。將兩種格式融合成整合型表格，才能讓創作者對製作流程擁有全盤掌控力。

有哪些免費分鏡表範本與鏡頭清單可以即時套用？#

這份免費的 8 欄分鏡表範本與鏡頭清單為直向短劇規劃了 6 個連續鏡頭，為導演與 AI 創作者提供涵蓋機位角度、動作調度與音效提示的精確製作藍圖。

以下為空白的 8 欄範本架構。你可以直接將此 Markdown 表格複製到個人筆記、匯出至 Google Sheets 或 Excel，或者直接貼到畫布中的文字卡片上。

為了展示這套範本在實際專案中的運作方式，請參考下方已填寫完成的 6 鏡頭範例。此範例為 9:16 直向短劇《雨夜便利店》開場懸疑段落的鏡頭 1 至鏡頭 6：

正如 [Storiara](https://storiara.com/templates/storyboard) 與 [iFILMthings](https://ifilmthings.com/shot-list-template/) 在其製作範本中所強調，鏡頭編號應以場景號與機位英文字母組合標註（如 01A、01B）。標註優先等級（A、B、C）能確保在拍攝時間不足或需要節省生成積分時，優先捨棄 C 級的插入鏡頭，而不致破壞故事核心結構。

分鏡表與鏡頭清單範本的每一欄應該如何填寫？#

填寫 8 欄分鏡表範本時，必須明確設定景別、角度與運鏡方式 3 項視覺攝影規格，並同時記錄精確的動作、對白與時間長度等數據。

製作範本中的每一欄都有明確的統籌用途。清楚理解這些欄位定義，能避免向劇組交接或向影片模型撰寫提示詞時產生分歧：

• 鏡頭編號（Shot #）：串聯劇本情節、分鏡圖卡、現場場記板與專案檔案的唯一識別碼。遵循 [Cinemagiq](https://cinemagiq.com/resources/shot-list-template) 記錄的電影行業規範，鏡頭應按場景與機位設定編號（例如 01A、01B），而非在整個包含 50 個場景的製作項目中連續重編。日後若刪減鏡頭，只需調整該場景內的字母順序。
• 時長（秒）（Duration (s)）：預估的畫面播放時間（秒）。直式微短劇與手機廣告的單鏡頭時長通常介乎 2 至 6 秒。在正式生成素材前記錄時間，能確保整體節奏落在目標發佈長度內。
• 景別（Shot size）：攝影機鏡頭與被攝主體的距離比例。建議使用業界通用縮寫：
• EWS（Extreme Wide Shot / 大遠景）：環境佔據主導地位，人物極小或不可見。用於交代世界觀與地理空間。
• WS（Wide Shot / 遠景/全景）：主體全身從頭到腳完整呈現於場景中。
• MS（Medium Shot / 中景）：人物由腰部以上入鏡。兼顧主體肢體動作與身處的周遭環境。
• MCU（Medium Close-Up / 中特寫）：取景範圍涵蓋胸部至頭頂。對白交流的標準景別。
• CU（Close-Up / 特寫）：人物面部填滿畫面，捕捉細微的情感反應。
• ECU（Extreme Close-Up / 大特寫）：聚焦特定細節，例如眼神或發抖的手指。
• OTS（Over-the-Shoulder / 過肩鏡頭）：攝影機越過一名角色的肩膀拍攝另一名角色。
• POV（Point-of-View / 主觀視角）：以第一人稱視角呈現角色雙眼所見的景象。
• INS（Insert / 插入鏡頭）：單獨切入大場景中的物件細節（例如走動的時鐘、掉落的鑰匙）。
• 運鏡方式（Camera move）：鏡頭在拍攝過程中的機械運動軌跡。在短鏡頭中應避免混用過多複雜運動：
• Static（固定鏡頭）：攝影機固定在三腳架上，無任何位移或旋轉。
• Pan（橫搖）：攝影機在固定支點上水平向左或向右旋轉。
• Tilt（直搖/垂直搖鏡）：攝影機在固定支點上垂直向上或向下旋轉。
• Push-in / Dolly in（推進）：攝影機實體向前朝主體移動，營造緊張氣氛。
• Pull-out（拉遠）：攝影機實體向後移動，展現主體周遭的更廣闊環境。
• Tracking（跟鏡頭）：攝影機跟隨移動中的人物同步行進，保持均勻距離。
• Handheld（手持鏡頭）：鏡頭帶有細微自然的晃動，呈現真實感與臨場緊迫感。
• 動作描寫（Action description）：用一句現在時態的文字客觀描述畫面中發生的實體動作。描寫應保持視覺化與具體，例如寫「將硬幣摔在櫃檯上」而非「感到十分絕望」。
• 對白與音效（Dialogue & sound）：人物對白、旁白解說以及關鍵音效（Foley）。需註明音訊是現場同步收音（Sync）、現場獨立環境音錄製（Wild），還是無聲音拍攝（MOS）。
• 參考素材（Reference asset）：該鏡頭必須對齊的上游角色三視圖、場景靜態圖或服裝造型設定。在 AI 製作中，指定一致的關鍵影格圖像能防止角色在不同鏡頭之間外貌變形。
• 備註與優先度（Notes & priority）：技術執行細節，例如燈光提示、鏡頭焦距（如 24mm 廣角鏡對比 85mm 人像鏡），以及用於管理進度的 A/B/C 優先級劃分。

手機 9:16 直向影片分鏡應該如何安全構圖？#

繪製 9:16 直向影片分鏡時，必須將人物面孔、道具與字幕遠離畫面的上方、下方及右側 3 個邊緣區域，以防被社交 App 的介面組件遮蓋。

在為 TikTok、Instagram Reels、YouTube Shorts 或直式短劇平台進行構圖時，觀眾的視野從未 100% 完整覆蓋整個 1080×1920 像素的畫布。各平台的導航欄、帳號資訊、音樂標題與互動按鈕會擋住相當大一部分顯示區域：

不同平台的介面位置各異且經常更新；在最終發佈交付前，請務必核對目標平台的最新安全區指南。

正如 [CREA Journal](https://crea.website/en/journal/how-to-write-a-storyboard) 的繪畫教學所示，繪製火柴人草圖或簡略線框時，首先要確立攝影機高度。在直式畫框中劃出一條淺淺的地平線：地平線穿過角色雙眼代表平視鏡頭，落在膝蓋附近代表低角度仰拍的威懾視角，高於頭頂則代表脆弱無助的高角度俯拍。在角色頭部橢圓形上加上小刻度代表鼻尖方向，有助於檢查剪接時的視線方向是否符合 180 度軸線原則。

如何在 DramaCanvas 將劇本快速轉化為 AI 分鏡表？#

DramaCanvas 的「分鏡腳本（Storyboard script）」節點能將純文字劇本直接轉化為 5 個或以上的結構化鏡頭行，並呈現在 920×360 的互動式表格卡片中。

DramaCanvas 在其無邊界畫布中原生內建了專門的「劇本轉分鏡」工具，無需手動建立並連線幾十張單獨卡片。依照以下四個步驟即可完成視覺序列的生成與排版：

步驟 1：新增分鏡腳本節點並輸入場景大綱

點擊底部工具列的 新增節點（Add node）（或在畫布空白處點擊滑鼠右鍵），選擇 分鏡腳本（Storyboard script）。畫布座標上會出現一張 920×360 的寬卡片。卡片內建表格架構，包含鏡頭編號、時長、運鏡提示詞、對白與參考素材等欄位。由於拆解故事需要語言推理能力，底部工具列的模型選單中只會顯示純文字模型。

按兩下卡片底部的故事大綱輸入框，貼上完整的場景構思或劇本段落，並選擇偏好的文字模型。

Scene 1: Midnight heavy rain at a 24-hour convenience store. A soaked young man in a dripping black hoodie bursts through the glass door clutching coins, terrified. He checks over his shoulder into the dark street, gasping for breath. The clerk watches in silence under cold fluorescent tubes. Outside the storefront, a dark silhouette pauses under the streetlamp.

步驟 2：生成並調整序列中的各個鏡頭行

點擊卡片底部工具列的 生成分鏡（Generate storyboard） 按鈕（或按下快捷鍵 Ctrl/⌘+Enter）。文字模型會深入分析劇情大綱，自動將連續鏡頭填入表格中，並配上構圖提示詞、時長預估與對白。

檢視生成出來的各行鏡頭。點擊 新增行（Add row） 可以插入補充機位，點擊 刪除鏡頭（Delete shot） 則可移除冗餘情節（當表格只剩一行時，刪除按鈕會自動停用）。每個鏡頭的時長可在 1 至 60 秒之間自由調整（新建立的行預設為 6 秒）。若習慣在寬敞的劇本編輯器中編寫，可點擊卡片工具列上的 全螢幕編輯（Edit full screen）。

步驟 3：透過「生成未完成分鏡圖片」渲染關鍵影格

打開分鏡腳本卡片的功能選單，點擊 生成未完成分鏡圖片（Generate unfinished storyboard images）。系統會平行處理每一行，直接在表格的參考欄中生成關鍵影格靜態圖。

9:16 vertical realistic medium shot. Midnight heavy rain at a 24-hour convenience store entrance. Soaked 20s man in dripping black hoodie stands inside glass door clutching coins, glancing back over his shoulder into dark street. Pale fluorescent ceiling lights illuminate his profile, casting cold reflections on wet floor tiles.

若在批次生成過程中有部分靜態圖失敗，卡片頂部會顯示 重試失敗項目（Retry failed items） 按鈕。點擊該按鈕只會重新生成失敗的項目，而無需重新渲染已完成的靜態畫面。

步驟 4：生成影片片段並解組為獨立節點卡片

當所有關鍵影格的視覺風格確認鎖定後，點擊卡片選單中的 生成未完成影片（Generate unfinished videos），即可為每一行提交影片生成任務。當至少有兩個影片鏡頭渲染完成後，合併影片（Merge videos） 按鈕將會解鎖，讓你能將多個獨立片段直接拼合成一段完整的連續影片。

9:16 vertical realistic medium shot with slight low angle pushing forward smoothly. Continuing from start frame: young man in black hoodie halts near counter, chest heaving with ragged breaths. Right hand grips coins tightly as his head turns vigilantly toward rainy street outside. Raindrops slide off his hood under steady pale fluorescent lighting.

若需要對個別鏡頭進行微調，可點擊卡片工具列中的 建立圖片節點（Create image nodes） 或 建立影片節點（Create video nodes）。這會將表格中的行解組為散佈在畫布上的獨立卡片，讓你可以隨意連接角色參考圖、延伸分支拍攝角度，或重新設定起始影格。

開發者與自動化管線亦可透過 DramaCanvas MCP 伺服器介面自動生成分鏡表並調用各項素材。

在 DramaCanvas 製作 AI 分鏡與生成影片需要多少費用？#

在 DramaCanvas 設計分鏡排版與連接節點為 0 積分完全免費，而雲端影片渲染費用則由 Wan 3.0 480p 的每秒 6 積分（$0.16/秒）起，至 Seedance 2.5 1080p 的每秒 74 積分（$2.00/秒）不等。

DramaCanvas 採用透明直觀的積分機制。標準付費方案定價為每月 $29.90 美元，內含 1,100 積分，換算下來每點積分成本約為 $0.027 美元。在畫布上新增文字卡片、編排鏡頭畫面與連線節點完全不消耗任何積分；只有向雲端模型提交生成任務時才會計費。若生成任務因平台或網絡錯誤而中斷失敗，系統會自動將積分全數退還至帳戶餘額。

下表詳細列出 DramaCanvas 上所有可用影片模型的積分消耗標準與預估美元成本：

積分數據已於 2026-11-04 在 DramaCanvas 核實。

已下架模型備註：OpenAI 已於 2026-09-24 關閉 Sora 2 模型及其 Videos API（此前 Sora 網頁應用程式已於 2026-04-26 停止服務）。因此，DramaCanvas 目前不提供 Sora 2；需要遷移既有工作流程的創作者，可參考我們的 Sora 替代方案 指南以評估不同製作選擇。

以一段典型的 6 鏡頭場景為例，若每個片段以 720p 解像度渲染 5 秒（影片總長度 30 秒）：

• 使用 Kling 4 渲染需消耗 210 積分（30 秒 × 7 積分/秒 ≈ $5.67 美元）。
• 使用 Wan 3.0 渲染需消耗 360 積分（30 秒 × 12 積分/秒 ≈ $9.72 美元）。
• 使用 Seedance 2.0 渲染需消耗 600 積分（30 秒 × 20 積分/秒 ≈ $16.20 美元）。
• 使用 Seedance 2.5 渲染需消耗 900 積分（30 秒 × 30 積分/秒 ≈ $24.30 美元）。

先在分鏡腳本卡片內生成初步的靜態影格圖像，可以在正式消耗積分渲染最終影片前，提早確認視覺構圖與服裝連戲狀態。

甚麼情況下不適合使用正式的分鏡表範本？#

若只是進行單次提示詞圖像測試、快速的 1 個鏡頭視覺實驗，或是無法預先規劃畫面的紀錄片拍攝，使用正式的分鏡表範本反而會拖慢效率。

如果你只是想測試某個光影提示詞的效果，或者生成一張單純的人物頭像，花時間編寫完整的 8 欄分鏡表或建立多個鏡頭行只會徒增繁瑣流程。在此類情況下，直接在畫布上新增單一圖片節點，並在其參數框中快速調整運算，反而能更迅速獲得結果。

同樣地，將幾十張毫不相關的概念草圖強行塞進同一張分鏡卡片中，亦會造成畫布凌亂。當專案涉及多個截然不同的場景地點或互不相干的創意設定時，將各個場景分別收納在各自獨立的畫布中，才能維持清晰高效的專案架構。