免費分鏡表範本與鏡頭清單指南（2026 最新版）

什麼是分鏡表範本？為什麼必須搭配鏡頭清單一起使用？#

分鏡表範本主要提供關鍵情節的視覺構圖畫面，而鏡頭清單範本則將景別、運鏡方式與秒數等 8 大核心製作參數整理為劇組可精準執行的拍攝排程表。

影視製作資源網站 [SetStuff](https://setstuff.com/en/templates/shot-list-storyboard-template) 指出，鏡頭清單列出的是該場戲「需要哪些鏡頭」，而分鏡表則呈現出這些鏡頭「看起來是什麼模樣」。電影製作範本平台 [CREA Journal](https://crea.website/en/journal/storyboard-template-free) 也指出，雖然小型專案常先列出鏡頭清單，但複雜的敘事場景絕對需要兩者並行，以確保構圖、連戲性（Continuity）與燈光配置完全對齊。

無論是使用 AI 分鏡生成器還是手動規劃鏡頭，單靠分鏡畫面往往會產生盲點。分鏡格可以畫出一個張力十足的中特寫（Medium Close-Up），卻無法說明攝影機是否要搭配 35mm 鏡頭向後退推軌、是否需要錄製現場環境音（Wild audio），或者該鏡頭需要維持 4 秒的畫面長度。將兩種格式整合為單一表格，才能讓創作者全面掌握整個製作流程。

有哪些免費的分鏡表範本與鏡頭清單可以直接複製使用？#

這份免費的 8 欄位分鏡表與鏡頭清單範本為直式短劇規劃了 6 個連續鏡頭，為導演與 AI 創作者提供涵蓋鏡頭角度、動作與聲音提示的精準製作藍圖。

以下為空白的 8 欄位範本架構。你可以直接將此 Markdown 表格複製到筆記中、匯出至 Google 試算表或 Excel，或是直接貼進畫布上的文字卡片中。

想了解實際應用方式，可以參考下方填寫完成的 6 鏡頭範例。該場戲節選自《雨夜便利商店》（Rainy Night Convenience Store）的開場懸疑段落（鏡頭 1 至鏡頭 6），專為 9:16 直式短劇量身打造：

如同影視製作範本平台 [Storiara](https://storiara.com/templates/storyboard) 與 [iFILMthings](https://ifilmthings.com/shot-list-template/) 所建議，鏡頭編號通常結合場次與鏡位英文字母（如 01A、01B）。標註優先順序（A、B、C）能確保在現場拍攝時間緊迫或需要節省生成積分時，可以果斷刪減 C 級的細節插入鏡頭，而不會破壞故事的主幹骨架。

分鏡表與鏡頭清單範本的各個欄位該如何填寫？#

填寫 8 欄分鏡表範本必須明確定義景別、角度與運鏡方式等 3 項視覺攝影規格，並搭配動作、對白與時間長度等精準的中繼資料。

製作範本中的每個欄位都有其不可替代的執行目的。搞懂這些欄位定義，能避免在將分鏡交接給劇組工作人員或為影片模型撰寫提示詞時產生歧異：

• 鏡號（Shot #）：串聯劇本情節、分鏡畫面、攝影場記板（Slate）與專案檔案的唯一識別代碼。參考 [Cinemagiq](https://cinemagiq.com/resources/shot-list-template) 記錄的影視產業標準規範，建議依據「場次與鏡位」來編號（例如 01A、01B），而非在橫跨 50 場戲的專案中一路從頭編到尾。如此一來，後續若刪除某個鏡頭，只需調整該場次內的字母順序即可。
• 秒數（Duration (s)）：預估的畫面螢幕時間（以秒為單位）。對於直式短劇與行動廣告而言，單一鏡頭長度通常落在 2 到 6 秒之間。在生成影音素材前精準掌握各鏡頭秒數，能確保成片符合目標發布平台的長度限制。
• 景別（Shot size）：攝影機取景與被攝主體之間的距離關係。請使用標準業界縮寫：
• EWS（極大遠景 / Extreme Wide Shot）：環境佔據絕大部分畫面，人物顯得極小或幾乎看不見。主要用於世界觀建立與環境空間交代。
• WS（遠景 / Wide Shot）：角色從頭到腳完整呈現在環境中。
• MS（中景 / Medium Shot）：拍攝角色腰部以上，兼顧主體肢體動作與周遭即時環境。
• MCU（中特寫 / Medium Close-Up）：取景範圍涵蓋胸部到頭頂，為對白交鋒與對話場景的標準規格。
• CU（特寫 / Close-Up）：角色臉部填滿整個畫面，捕捉細微的面部表情與情緒轉折。
• ECU（大特寫 / Extreme Close-Up）：極度放大局部細節，例如眼神變化或顫抖的手指。
• OTS（過肩鏡頭 / Over-the-Shoulder）：鏡頭越過一名角色的肩膀拍攝對面的另一名主體。
• POV（主觀鏡頭 / Point-of-View）：以第一人稱視角呈現角色雙眼所見的景象。
• INS（插入鏡頭 / Insert）：穿插在主要場景中的獨立細節或道具鏡頭（例如滴答作響的時鐘、掉落的鑰匙）。
• 運鏡方式（Camera move）：鏡頭在拍攝過程中的機械運動軌跡。在單一短鏡頭中，應避免混雜過多複雜的運鏡指令：
• 靜態（Static）：攝影機固定在三腳架上，完全無任何位移或轉動。
• 橫搖（Pan）：攝影機固定於原地，鏡頭水平向左或向右旋轉。
• 直搖（Tilt）：攝影機固定於原地，鏡頭垂直向上或向下傾斜。
• 推鏡頭（Push-in / Dolly in）：攝影機實體向前推進靠近主體，藉此升高戲劇張力。
• 拉鏡頭（Pull-out）：攝影機實體向後退開，逐步揭示周圍環境脈絡。
• 跟拍（Tracking）：攝影機跟隨走動的主體同步平移，保持固定的拍攝距離。
• 手持運鏡（Handheld）：帶有細微、自然的有機晃動感，營造粗獷寫實與臨場緊張感。
• 動作描述（Action description）：以現在進行式的一句話具體描述畫面中發生的實體動作。請保持視覺化與客觀描述，例如寫成「猛力將硬幣拍在櫃檯上」，而非主觀抽象的「感到絕望」。
• 對白與音效（Dialogue & sound）：台詞、旁白與核心擬音音效（Foley）。需標註音訊是同步收音（Sync，與畫面同步錄製）、環境音（Wild，額外錄製的氛圍音），還是無聲拍攝（MOS，不收現場聲音）。
• 參考素材（Reference asset）：鏡頭必須對齊的上游角色三視圖卡片、環境靜態圖或服裝造型圖。在 AI 生成製作中，引用一致的關鍵影格靜態圖能有效防止角色在不同角度切換時產生特徵漂移或長相走樣。
• 備註與優先順序（Notes & priority）：執行細節，例如燈光提示、鏡頭焦段（如 24mm 廣角鏡 vs. 85mm 人像鏡），以及用於排程控管的 A/B/C 優先順序評等。

直式 9:16 分鏡該如何取景才能符合手機螢幕的安全區？#

直式 9:16 分鏡規劃必須將人物臉部、關鍵道具與字幕避開畫面的頂部、底部與右側邊緣，因為各大影音 App 的介面圖層會直接遮擋這些區域。

針對 TikTok、Instagram Reels、YouTube Shorts 或短劇專用 App 進行取景構圖時，1080×1920 像素的完整畫面其實永遠無法 100% 毫無遮擋地呈現給觀眾。App 的導覽列、帳號名稱、音樂標題與互動按鈕會擋住相當大比例的顯示空間：

各大影音 App 的介面遮擋位置各有差異且經常更新；在最終交付輸出之前，務必再次對照目標發布平台的官方安全區指南。

誠如 [CREA Journal](https://crea.website/en/journal/how-to-write-a-storyboard) 的分鏡繪製指南所示，即使只是手繪火柴人或繪製粗略草圖，也必須先確立鏡頭高度。在你的直式畫框中輕輕畫出一條水平線：將水平線劃在角色眼睛高度代表平視鏡頭（Eye-level）；放在膝蓋附近能營造具備壓迫感的仰角鏡頭（Low-angle）；若高於頭頂則會呈現出弱勢渺小的俯角鏡頭（High-angle）。此外，在代表人物頭部的橢圓形上畫一個微小的鼻尖標記，能幫助檢查剪輯切換時的視線方向是否連貫，避免觸犯 180 度軸線規則（180-degree rule）。

如何在 DramaCanvas 上將文字劇本快速轉為 AI 分鏡表？#

DramaCanvas 的分鏡劇本節點（Storyboard script node）能在一張 920×360 的互動式表格卡片中，將純文字劇本直接轉換為 5 個以上的結構化鏡頭列。

與其手動逐一建立並連結數十張獨立卡片，DramaCanvas 在其無限畫布工作區中直接內建了專屬的劇本轉分鏡工具。只需遵循以下 4 個步驟，即可自動生成並編排你的視覺鏡頭序列：

步驟 1：新增分鏡劇本節點並輸入場景大綱

點擊底部工具列的 Add node（或在畫布空白處點擊右鍵），選擇 Storyboard script。畫布對應座標上會出現一張 920×360 的寬幅卡片，卡片內含鏡號、秒數、運鏡提示詞、對白與參考素材等表格欄位。由於拆解故事敘事需要語言推理能力，因此底部工具列的模型選單中只會顯示純文字模型。

在卡片底部的文字輸入框按兩下，貼上你的完整場景構想或劇本段落，並選擇偏好的文字模型。

Scene 1: Midnight heavy rain at a 24-hour convenience store. A soaked young man in a dripping black hoodie bursts through the glass door clutching coins, terrified. He checks over his shoulder into the dark street, gasping for breath. The clerk watches in silence under cold fluorescent tubes. Outside the storefront, a dark silhouette pauses under the streetlamp.

步驟 2：生成並調整整個序列的鏡頭列

點擊卡片底部工具列的 Generate storyboard 按鈕（或按下 Ctrl/⌘+Enter 快捷鍵）。文字模型會自動剖析你的敘事大綱，在表格中填入連續鏡頭列，並自動配置取景提示詞、秒數與對白台詞。

檢查生成後的各個鏡頭。點擊 Add row 可以插入補充鏡位（Coverage angles），點擊 Delete shot 則能刪除多餘鏡頭（當表格只剩最後一行時，刪除按鈕會自動停用）。每個獨立鏡頭的秒數可在 1 到 60 秒之間自由調整（新建立的鏡頭預設為 6 秒）。如果你習慣在寬闊的劇本編輯器中作業，也可以點擊卡片工具列上的 Edit full screen 展開全螢幕編輯。

步驟 3：使用「Generate unfinished storyboard images」算圖生成關鍵影格

打開分鏡劇本卡片選單，點擊 Generate unfinished storyboard images。系統會平行處理每一行鏡頭，直接在表格的參考欄位中生成關鍵影格靜態圖。

9:16 vertical realistic medium shot. Midnight heavy rain at a 24-hour convenience store entrance. Soaked 20s man in dripping black hoodie stands inside glass door clutching coins, glancing back over his shoulder into dark street. Pale fluorescent ceiling lights illuminate his profile, casting cold reflections on wet floor tiles.

如果在批次算圖過程中個別靜態圖生成失敗，卡片頂部會顯示 Retry failed items 按鈕。點擊該按鈕只會針對失敗項目重新排程生成，不會重複為已完成的畫面重新算圖。

步驟 4：生成短影音片段並解構成獨立卡片

當所有關鍵影格的視覺風格確認鎖定後，點擊卡片選單中的 Generate unfinished videos，即可為每一列鏡頭提交影片生成任務。當至少有兩段影片鏡頭算圖完成後，Merge videos 按鈕便會解鎖，讓你能將分開生成的素材直接串接合成為一段連續的完整影片。

9:16 vertical realistic medium shot with slight low angle pushing forward smoothly. Continuing from start frame: young man in black hoodie halts near counter, chest heaving with ragged breaths. Right hand grips coins tightly as his head turns vigilantly toward rainy street outside. Raindrops slide off his hood under steady pale fluorescent lighting.

如果你想對特定鏡頭進行更精細的個別編輯，點擊卡片工具列中的 Create image nodes 或 Create video nodes，就能將表格列拆解展開為散佈在畫布上的獨立節點卡片。在畫布上，你可以靈活串接角色三視圖參考圖、分支出不同視角運鏡，或是重新指定起始影格。

開發人員與自動化工作流程亦可透過 DramaCanvas MCP 伺服器介面，直接以程式碼生成分鏡並查詢各項素材資產。

在 DramaCanvas 上製作 AI 分鏡與生成影片需要多少費用？#

在 DramaCanvas 上設計分鏡排版與連結節點完全不消耗任何積分（0 積分），而雲端影片算圖費用則從 Wan 3.0（480p）每秒 6 積分（約 0.16 美元/秒）起，最高至 Seedance 2.5（1080p）每秒 74 積分（約 2.00 美元/秒）。

DramaCanvas 採用直覺透明的積分制度。標準付費方案定價為每月 29.90 美元，內含 1,100 點積分，換算每點積分成本約為 0.027 美元。新增文字卡片、編排分鏡畫格與拉線連結節點完全免費（0 積分）；只有在向雲端模型提交算圖任務時才會計費。若因平台異常或網路中斷導致生成失敗，系統會自動將扣除的積分全額退回至你的帳戶餘額。

下表詳細列出 DramaCanvas 上所有可用影片模型的積分消耗與預估美元成本：

積分資訊於 2026-11-04 在 DramaCanvas 查核確認。

關於已退役模型的特別說明：OpenAI 已於 2026-09-24 正式關閉 Sora 2 模型及其 Videos API（在此之前的 2026-04-26，Sora 網頁版應用程式已終止服務）。因此，DramaCanvas 目前不提供 Sora 2；若需遷移舊有工作流程，創作者可參考我們的 Sora 替代方案 指南探索合適的製作選項。

以一個典型的 6 鏡頭場景為例，若每個鏡頭長度為 5 秒、採用 720p 解析度算圖（總計 30 秒影片）：

• 使用 Kling 4 生成需消耗 210 積分（30 秒 × 每秒 7 積分 ≈ 5.67 美元）。
• 使用 Wan 3.0 生成需消耗 360 積分（30 秒 × 每秒 12 積分 ≈ 9.72 美元）。
• 使用 Seedance 2.0 生成需消耗 600 積分（30 秒 × 每秒 20 積分 ≈ 16.20 美元）。
• 使用 Seedance 2.5 生成需消耗 900 積分（30 秒 × 每秒 30 積分 ≈ 24.30 美元）。

先在分鏡劇本卡片中生成初始靜態畫面，能讓你在正式投入積分生成最終影片前，先行驗證視覺構圖與服裝連戲性。

什麼時候不適合使用分鏡表範本？#

若面臨單一提示詞的圖片測試、快速的單鏡頭視覺實驗，或是無法事前預設走位的紀錄片實景側拍，制式分鏡表範本就不是合適的工具。

當你只是想測試某個打光提示詞或生成單張人物肖像時，耗費心力撰寫完整的 8 欄分鏡試算表或逐一填寫多鏡頭列只會帶來不必要的流程負擔。在這類情況下，直接在畫布上拉出單一圖像節點（Image node），並在其參數面板中快速微調測試，能取得更迅速的成果。

同樣地，將數十個毫不相干的概念草圖塞進同一張分鏡卡片中，容易造成視覺上的混亂。當專案涉及多個獨立場景地點或互不相干的創意構想時，為每個獨立場景開設專屬畫布，能讓工作環境維持清晰有序。