【無料】絵コンテテンプレート＆カット表ガイド（2026年最新）

絵コンテテンプレートとは？なぜカット表（ショットリスト）も同時に必要なのか？#

絵コンテテンプレートは物語の重要シーンをコマ割りで視覚化する設計図であり、カット表（ショットリスト）テンプレートはショットサイズ、カメラワーク、尺など8つの必須制作パラメータを実行可能な撮影スケジュールとして一覧化する管理表です。

映像制作リソースサイトの[SetStuff](https://setstuff.com/en/templates/shot-list-storyboard-template)が指摘するように、カット表が「そのシーンにどんなカットが必要か」を定義するのに対し、絵コンテは「それらのカットが視覚的にどう見えるか」を示します。また、[CREA Journal](https://crea.website/en/journal/storyboard-template-free)の映画制作テンプレートでも解説されている通り、小規模な制作ではカット表が先行して作られることもありますが、複雑なドラマシーンでは構図、カットのつながり（コンティニュイティ）、照明設計の整合性を保つために、両方のドキュメントを併用することが不可欠です。

AI絵コンテ生成ツールを利用する場合でも、手動でカットを設計する場合でも、絵コンテだけに頼ると死角が生じます。絵コンテの1コマが緊迫したミディアムクローズアップを描いていても、35mmレンズで後退トラッキングを行うのか、環境音（ワイルドオーディオ）を別録りするのか、あるいは4秒間の尺が必要なのかまでは伝わりません。両方の形式を1つの統合テーブルにまとめることで、制作全体を完全にコントロールできるようになります。

今すぐコピーして使える無料の絵コンテ＆カット表テンプレート#

本ガイドで提供する無料の8列絵コンテ・カット表テンプレートは、縦型ショートドラマの連続する6カットを体系的に整理し、監督やAIクリエイターにカメラアングル、アクション、音響指示の正確な設計図を提供します。

以下は、空の8列テンプレートのレイアウトです。このMarkdownテーブルをメモ帳に直接コピーしたり、GoogleスプレッドシートやExcelにエクスポートしたり、キャンバス上のテキストカードにそのまま貼り付けて利用できます。

実際の活用イメージとして、以下の記入例をご確認ください。このシーンは、縦型9:16ショートドラマ向けに構成された『雨夜のコンビニ』のオープニングサスペンス（カット1〜カット6）を描いています。

[Storiara](https://storiara.com/templates/storyboard)や[iFILMthings](https://ifilmthings.com/shot-list-template/)の制作テンプレートでも示されている通り、カットはシーン番号とセットアップ記号（01A、01Bなど）を組み合わせて管理するのが一般的です。優先度（A、B、C）を明記しておくことで、撮影時間が不足した場合やレンダリングクレジットを節約したい場合に、物語の骨格を崩すことなく優先度Cのインサートカットを削ることができます。

絵コンテ・カット表テンプレートの各項目（カラム）はどう書き込むのか？#

8列の絵コンテ・カット表テンプレートを書き込むには、ショットサイズ、アングル、カメラワークという3つの視覚的カメラ仕様に加え、詳細なアクション、セリフ、尺（秒数）のメタデータを定義します。

制作テンプレートの各カラムには、それぞれ明確な役割があります。これらの定義を正しく理解しておくことで、撮影クルーへ指示書を渡す際や、動画生成モデル向けのプロンプトを作成する際の曖昧さをなくすことができます。

• カット番号（Shot #）: 脚本のシーン展開、絵コンテのコマ、カメラのカチンコ（ボールド）、プロジェクトファイルを結びつける識別記号です。[Cinemagiq](https://cinemagiq.com/resources/shot-list-template)が解説する標準的な映画制作の慣例に従い、全50シーンを通して通し番号を振るのではなく、シーン番号とセットアップ記号（例: 01A、01B）を組み合わせて採番します。こうすることで、後からカットを削除しても、影響を受けるのはそのシーン内のアルファベットの並びだけに留まります。
• 尺（Duration / 秒）: 各カットの想定画面表示時間（秒数）です。縦型マイクロドラマやモバイル広告では、一般的に1カットあたり2〜6秒程度で構成されます。あらかじめ尺を記録しておくことで、メディアを生成する前にシーケンス全体が目標とする納品尺に収まっているかを確認できます。
• ショットサイズ（Shot size）: 被写体に対するカメラのフレーミング（撮影距離）です。業界標準の略語を使用します:
• EWS（超ロングショット / Extreme Wide Shot）: 周囲の環境が画面全体を占め、人物は極めて小さく映るか、見えない状態。世界観の提示や地理的位置関係の説明に用います。
• WS（フルショット・ロングショット / Wide Shot）: 頭から爪先まで、人物の全身と周囲の環境がフレーム内に収まっている状態。
• MS（ウエストショット / Medium Shot）: 腰から上が映る構図。被写体のアクションと周囲の環境のバランスを取ります。
• MCU（バストショット / Medium Close-Up）: 胸から上が映る構図。会話シーンの標準的なサイズです。
• CU（アップ / Close-Up）: 人物の顔が画面いっぱいに広がり、細かな感情表現や表情の変化を捉えます。
• ECU（特写・超クローズアップ / Extreme Close-Up）: 目元や震える指先など、特定のディテールを強調します。
• OTS（なめショット / Over-the-Shoulder）: 手前の人物の肩越しに、もう一方の被写体を捉える構図。
• POV（主観ショット / Point-of-View）: 登場人物自身の目を通して見えている光景をそのまま映し出します。
• INS（インサート / Insert）: カチカチと動く時計や落ちた鍵など、大きなシーンの合間に挟み込む単独のディテールや小道具のカット。
• カメラワーク（Camera move）: ショット中のレンズの物理的・機械的な移動軌道です。短いカットの中で複数の複雑な動きを混在させるのは避けます:
• 固定（Static）: 三脚にカメラを完全に固定し、動きのない状態。
• パン（Pan）: 定点を軸に、カメラの向きを水平（左右）に振る動き。
• ティルト（Tilt）: 定点を軸に、カメラの向きを垂直（上下）に振る動き。
• 寄り（Push-in / Dolly in）: カメラが被写体に向かって物理的に前進し、緊張感を高める動き。
• 引き（Pull-out）: カメラが後退しながら周囲の状況を次第に露わにする動き。
• トラッキング（Tracking）: 歩く被写体と並走し、一定の距離を保ったまま移動する動き。
• 手持ち（Handheld）: カメラを手で保持した際の有機的で微細な揺れ。生々しいリアリズムや臨場感を演出します。
• アクション内容（Action description）: フレーム内でどのような物理的動作が起こるかを、現在形の簡潔な1文で記述します。「絶望している」といった主観的な感情ではなく、「カウンターに小銭を叩きつける」のように視覚的かつ客観的な動作を記述します。
• セリフ＆サウンド（Dialogue & sound）: 登場人物のセリフ、ナレーション（ボイスオーバー）、重要な効果音（フォーリー音）を記入します。音声が映像と同時収録（シンク音声）か、雰囲気作りのために別録りされたもの（ワイルドオーディオ）か、あるいは音声なし（MOS）かを明記します。
• 参照アセット（Reference asset）: そのカットが統一性を維持すべき、キャラクターの三面図（ターンアラウンドカード）、背景の美術設定画、衣装画像などを指定します。AI動画制作では、一貫したキーフレーム静止画を参照させることで、アングルが変わってもキャラクターの顔や服装が崩れるのを防ぎます。
• 備考＆優先度（Notes & priority）: 照明の演出指示、レンズの焦点距離（例: 24mm広角、85mm中望遠など）、スケジュール管理のための優先度（A/B/C）といった運用上の詳細を記入します。

スマホ向け縦型9:16動画の絵コンテでUI被りを防ぐ安全な構図設計とは？#

縦型9:16の絵コンテでは、アプリのUIオーバーレイが画面上部、下部、右端を覆うため、人物の顔、重要な小道具、テロップ（字幕）を必ず中央エリア（安全領域）に配置する必要があります。

TikTok、Instagramリール、YouTubeショート、あるいは各種縦型ショートドラマ専用アプリ向けに構図を決める際、1080×1920ピクセルの画面全体が視聴者に100%見えているわけではありません。アプリのナビゲーションバー、ユーザー名バッジ、楽曲タイトル、各種インタラクティブボタンが画面のかなりの部分を覆ってしまいます。

UIオーバーレイの配置位置はアプリごとに異なり、頻繁にアップデートされるため、最終納品前に対象プラットフォームの最新セーフゾーンガイドを確認してください。

[CREA Journal](https://crea.website/en/journal/how-to-write-a-storyboard)の絵コンテ描き方ガイドでも解説されているように、棒人間やラフを描く際は、まずカメラの高さを決めることが重要です。縦型の枠の中に薄くアイレベル（水平線）を引きましょう。登場人物の目の位置に水平線を引けば標準的なアイレベル、膝のあたりに引けば力関係を強調するローアングル、頭上に引けば無防備さを際立たせるハイアングルになります。また、丸で描いた人物の輪郭に小さな鼻の突起を描き足すことで、180度ルール（イマジナリーライン）を破ることなく視線（アイライン）が綺麗につながるかを確認できます。

DramaCanvasで脚本・プロットからAI絵コンテを作成する手順は？#

DramaCanvasの「Storyboard script（絵コンテ脚本）」ノードは、入力されたテキスト脚本を920×360サイズのインタラクティブなテーブルカード上で5行以上の構造化されたショット行へと自動変換します。

数十枚ものカードを手作業で作成して接続する代わりに、DramaCanvasには無限ワークスペース内に直接組み込まれた専用の脚本・絵コンテ変換機能が備わっています。以下の4つのステップに沿って、視覚的なシーケンスを生成・構築していきましょう。

ステップ1: Storyboard scriptノードを追加し、シーンのアウトラインを入力する

ボトムドックのAdd node（ノード追加）をクリック（またはキャンバスの空きスペースを右クリック）し、Storyboard scriptを選択します。キャンバス上に920×360の横長カードが配置されます。このカードには、カット番号、尺、カメラワークプロンプト、セリフ、参照メディアのカラムを持つテーブル構造が表示されます。物語の構成分析には言語的な推論能力が必要となるため、ボトムドックのモデル選択欄にはテキストモデルのみが表示されます。

カード下部のアウトライン入力ボックスをダブルクリックし、シーンの設定や脚本のプロットを貼り付けたら、使用するテキストモデルを選択します。

Scene 1: Midnight heavy rain at a 24-hour convenience store. A soaked young man in a dripping black hoodie bursts through the glass door clutching coins, terrified. He checks over his shoulder into the dark street, gasping for breath. The clerk watches in silence under cold fluorescent tubes. Outside the storefront, a dark silhouette pauses under the streetlamp.

ステップ2: シーケンス全体のショット行を生成・調整する

カードのボトムドックにあるGenerate storyboard（絵コンテ生成）ボタンをクリック（またはCtrl/⌘+Enterキーを押下）します。テキストモデルがプロットのアウトラインを分析し、構図プロンプト、タイミング、セリフを自動で割り当てながら、連続するショット行をテーブル内に展開します。

生成された行を確認します。アングルを追加したい場合はAdd row（行追加）をクリックし、不要なカットを削除したい場合はDelete shot（カット削除）をクリックします（残り1行になると削除ボタンは自動的に無効化されます）。各カットの尺は1〜60秒の間で調整可能です（新規追加行のデフォルトは6秒）。より広い画面で執筆・編集を行いたい場合は、カードのツールバーにあるEdit full screen（全画面編集）をクリックしてください。

ステップ3: 「Generate unfinished storyboard images」でキーフレームをレンダリングする

Storyboard scriptカードのメニューを開き、Generate unfinished storyboard images（未生成の絵コンテ画像を生成）をクリックします。システムが各行を並列処理し、テーブルの参照カラム内にキーフレーム静止画を直接レンダリングします。

9:16 vertical realistic medium shot. Midnight heavy rain at a 24-hour convenience store entrance. Soaked 20s man in dripping black hoodie stands inside glass door clutching coins, glancing back over his shoulder into dark street. Pale fluorescent ceiling lights illuminate his profile, casting cold reflections on wet floor tiles.

一括生成中に一部の静止画生成が失敗した場合、カードのヘッダーにRetry failed items（失敗項目を再試行）ボタンが表示されます。このボタンをクリックすると、すでに生成が完了した静止画を再レンダリングすることなく、失敗した項目のみを再実行します。

ステップ4: 動画クリップを生成し、独立したカードとして展開する

すべてのキーフレーム静止画でビジュアルのスタイルが確定したら、カードメニューのGenerate unfinished videos（未生成の動画を生成）をクリックして、各行の動画生成タスクを実行します。2カット以上の動画生成が完了するとMerge videos（動画結合）ボタンが有効になり、個別のテイクを1本の連続した動画クリップにまとめることができます。

9:16 vertical realistic medium shot with slight low angle pushing forward smoothly. Continuing from start frame: young man in black hoodie halts near counter, chest heaving with ragged breaths. Right hand grips coins tightly as his head turns vigilantly toward rainy street outside. Raindrops slide off his hood under steady pale fluorescent lighting.

カットを個別に細かく編集したい場合は、カードツールバーのCreate image nodes（画像ノード作成）またはCreate video nodes（動画ノード作成）をクリックします。これにより、テーブルの各行がキャンバス上の独立したカードとして展開（アンパック）され、キャラクターの設定資料を接続したり、別アングルへの分岐を作成したり、開始フレームをつなぎ直したりすることができます。

また、開発者や自動化パイプライン向けには、DramaCanvas MCPサーバーインターフェースを介した絵コンテの自動生成やアセット照会も提供されています。

DramaCanvasでのAI絵コンテ作成と動画生成の料金・クレジット消費量はいくらか？#

DramaCanvasでの絵コンテレイアウト設計やノード接続は0クレジット（無料）で利用でき、クラウド動画生成はWan 3.0（480p）の1秒あたり6クレジット（約0.16ドル/秒）から、Seedance 2.5（1080p）の1秒あたり74クレジット（約2.00ドル/秒）までの従量制となっています。

DramaCanvasは、明瞭なクレジット制を採用しています。標準の有料プランは月額29.90ドルで1,100クレジットが付与され、1クレジットあたりの単価は約0.027ドルです。テキストカードの追加、フレームの配置、絵コンテノードの接続などはすべて0クレジットで利用可能であり、クラウドモデルに生成タスクを送信した際にのみクレジットが消費されます。プラットフォームやネットワークのエラーにより生成タスクが失敗した場合は、消費されたクレジットが残高に自動返金されます。

以下の表は、DramaCanvasで利用可能な各動画生成モデルのクレジット消費量と推定コスト（米ドル換算）の一覧です。

※クレジット消費量は2026-11-04にDramaCanvas上で確認された数値です。

提供終了モデルに関する注記: OpenAIは2026年9月24日にSora 2モデルおよびVideos APIの提供を終了しました（これに先立ち、2026年4月26日にSoraウェブアプリケーションも提供終了）。そのため、現在DramaCanvasでSora 2はご利用いただけません。従来のワークフローからの移行を検討されているクリエイターの方は、Sora代替ツールガイドにて詳細をご確認ください。

一般的な6カットのシーン（720p解像度、各カット5秒、合計30秒の動画）を生成する場合のコスト目安:

• Kling 4で生成した場合: 210クレジット消費（30秒 × 7クレジット/秒 ≈ 約5.67ドル）
• Wan 3.0で生成した場合: 360クレジット消費（30秒 × 12クレジット/秒 ≈ 約9.72ドル）
• Seedance 2.0で生成した場合: 600クレジット消費（30秒 × 20クレジット/秒 ≈ 約16.20ドル）
• Seedance 2.5で生成した場合: 900クレジット消費（30秒 × 30クレジット/秒 ≈ 約24.30ドル）

Storyboard scriptカード内で事前にキーフレーム静止画を生成しておくことで、最終的な動画レンダリングにクレジットを消費する前に、構図や衣装の一貫性を低コストで確認できます。

絵コンテテンプレートを使うべきではないケース・不要な場面とは？#

単一プロンプトによる画像生成テスト、手早い1カットのみのビジュアル試作、あるいは事前に展開を設計できないドキュメンタリー撮影においては、正式な絵コンテテンプレートの作成は適していません。

照明の当たり具合を試すプロンプトのテストや、キャラクターの単体ポートレートを1枚生成したいだけの場合、8列の絵コンテスプレッドシートを作成したり複数カットの行を入力したりするのは無駄な手間になります。そうした場面では、キャンバス上に単一のImageノードを配置し、パラメータ入力欄で直接試行錯誤を繰り返す方がはるかにスピーディーです。

同様に、互いに関係のない数十枚ものコンセプトスケッチを1つの絵コンテカードに詰め込むと、画面が乱雑になります。プロジェクト内に明確に異なるロケーションや無関係な設定が存在する場合は、シーンごとに個別のキャンバスを分けて管理することで、すっきりとした制作環境を維持できます。